Дипломная работа на заказ


>

Дипломная работа на тему "Определение роли и места PR технологии в режиссуре театрализованного представления и праздника"

Главная → Маркетинг → Определение роли и места PR технологии в режиссуре театрализованного представления и праздника



Текст дипломной работы "Определение роли и места PR технологии в режиссуре театрализованного представления и праздника":

Новинка в Интернет! Всем желающим раздают крипто-деньги!

Крипто-монеты раздают бесплатно - просто за регистрацию на сайте!
Успевайте получить ...


Введение

Главное предназначение театрализованного представления или праздника в том, что его можно рассматривать как масштабный проект по созданию положительного внутреннего и внешнего имиджа коммерческих компаний в целом. Но достижение этой цели возможно лишь при комплексном использовании методов PR и рекламы в рамках единой концепции и общего плана воздействия на мнения и отношения общественности, иными словами, при подготовке к празднику необходима организация и проведение PR-кампан ии. Представленная дипломная работа направлена на изучение данного вопроса.

Актуальность темы в том, что в современные корпоративные праздники вкладываются большие средства, силы, к их подготовке привлекаются специалисты различных отраслей и сфер деятельности. В современном Российском бизнесе все более явной становится тенденция делегирования ответственности за организацию корпоративных праздников специалистам по связям с общественностью. Праздники занимают все боле прочные позиции во внутрикорпоративной политике современных компаний, особенно крупных.

На сегодняшний день накопилось достаточно большое количество материала на тему проведения PR-кампании. Практически каждое издание, посвящённое проблемам PR и рекламы, содержит в себе информацию по этому вопросу. В настоящее время нет недостатка в литературе по вопросу организации и проведения кампании по связям с общественностью. В России появляются классические учебники, раскрывающие основы профессионализма, построенного на умении создавать адекватные информационные модели и делать их привлекательными для аудитории. Отечественная литература как бы на ощупь пытается обрисовать эту новую для России сферу. Поэтому книги, как думается автору дипломной работы, дают лишь поверхностное представление о направлении PR в деятельности режиссёра театрализованного представления. Представленная дипломная работа направлена на восполнение этого пробела. Он основывается на объективной необходимости определения места и роли праздников в деятельности по связям с общественностью и разработки технологии работы режиссера в этом направлении.

Объектом исследования дипломной работы выступают театрализованные представления и праздники.

Предметом исследования являются PR-технологии в деятельности режиссёра.

Целю дипломной работы является определение роли и места PR технологии в режиссуре театрализованного представления и праздника.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. дать характеристику историческим вехам развития связей с общественностью в контексте праздничной культуры;

2. рассмотреть систему связей с общественностью;

3. определить необходимость инновационных PR-технологий в деятельности режиссёра театрализованных представлений и праздников;

4. показать технологии связей с общественностью.

Теоретическая значимость и научная новизна дипломной работы заключается в том, что театрализованные представления и праздники в настоящее время всё чаще становятся способом рекламно-информационного воздействия на сознание людей.

Базовые аксиомы классического PR, сформулированные Сэмом Блэком, коротко обозначают эту суть как «установление гармоничных отношений между людьми», и, как следствие и условие таких отношений, - «открытость и полную информированность»[1]. По большому счету реализации этих двух «простеньких» установок, как считает Г. Г. Пашенцев, вполне хватает для повышения эффективности, достижения новых результатов и дальнейшего роста, как общества (в различных его проявлениях, - и отдельных фирм, и государств, и человечества в целом), так и каждого отдельного человека[2].

Практическая значимость дипломной работы неоспорима. Автор пытается синтезировать PR-технологий, которые могут стать эффективным способом реализации театрализованных представлений и праздников. Материалы дипломной работы могут быть использованы как методический материал.

Заказать дипломную - rosdiplomnaya.com

Новый банк готовых защищённых студентами дипломных проектов предлагает вам приобрести любые проекты по требуемой вам теме. Качественное выполнение дипломных работ по индивидуальному заказу в Новосибирске и в других городах РФ.

Методологической основой дипломной работы и её информационной базой являются учебно-методическая литература по режиссуре театрализованных представлений и праздников, отечественные исследования И. Л. Викентьева, Т. В. Козловой, Ф. А. Кузина, Г. Г. Пашенцева, Г. Г. Почепцова, Г. Тульчинского, А. Чумикова, М. Бочарова, И. Л. Викентьева, О. И. Карпухина и других, а также зарубежных исследователей Ф. Хенслоу, С. Блэка, Ф. Д.Д. Ядина и других. Кроме того, в работе используется электронные материалы сети Интернет, материалы СМИ.

Основное содержание дипломной работы состоит из введения, трёх глав, включающих параграфы, заключения, списка литературы и приложений. Основной текст изложен на страницах. Список литературы включает в себя 35 наименований, обозначенных в тексте ссылками.

В соответствии с задачами дипломной работы автор счёл целесообразным начать работу с исследования развития связей с общественностью. Исследование этого вопроса не может принять окончательный вид без анализа исторического процесса. Круг проблем, сформированных задачами работы определяют логику содержания второй главы, где исследуется система связей с общественностью, инновационные технологии в контексте праздничной культуры. В третьей главе дипломной работы показаны PR-технологии связей с общественностью. Каждая глава сопровождается основными выводами, а дипломная работа в целом – заключением.

Глава 1. Исторические вехи в развитии связей с общественностью в контексте праздничной культуры

1.1 Становление связей с общественностью

Для удовлетворения своих потребностей индивиды и социальные группы устанавливают и постоянно поддерживают между собой различные взаимосвязи. Это требует осознания степени взаимозависимости социальных субъектов, необходимости их взаимодействия, а отсюда - и различного уровня социальных, политических и экономических компромиссов. Взаимосвязям и взаимодействию социальных субъектов всегда латентно присуща определенная степень конфликтности интересов, которая постоянно возрастает и обостряется в современных условиях.

Когда говорят о процессах взаимоотношений между индивидами и конфликтности их интересов, все более-менее понятно: исследованиям этих процессов посвящены разделы социальной науки под названием «человеческое или межличностное общение (связи)». Если коснуться сферы взаимосвязей между народами и странами мира, противоречий и конфликтов, возникающих между ними, то и тут существует определенная ясность: эти вопросы изучает наука, получившая название «международные отношения (связи)». Если же речь идет об отношениях и взаимодействии между отдельными организациями, между этими организациями и окружающими их группами общественности, то этими вопросами занимается теория и практика связей с общественностью - «паблик рилейшнз».

Наука и искусство установления контактов и поддержания доброжелательных отношений с общественностью - паблик рилейшнз.

Как известно, PR существуют столько, сколько существует общество, и берут свое начало в далеком прошлом, являясь составляющей частью жизни социума в целом и каждого индивидуума в частности.

Исследуя раскопки, первобытных стоянок, учёные выяснили, уже тогда были присущи главные элементы праздничного мероприятия: коллектив людей, объединенных общей идеей и событие, к свершению которого каждый из них, так или иначе, приложил руку. В первых социальных объединениях, вызванных борьбой за существование, конечно, кто-то выделялся из общей массы и брал на себя роль руководителя. Одновременно с этим возникает и первичная дифференциация членов сообщества по тем или иным признакам, в том числе и по качествам, проявленным в этой борьбе. Татуировки, рисунок на лице, знаки отличия, элементы одежды - это выражение индивидуальности, проявление комплекса качеств, обозначение степени участия в общественной жизни, отношения к определённой группе людей. Так, Ф. Д.Д. Ядин, рассказывая об истоках PR говорит, что когда финикийцы и викинги отправлялись на своих суденышках, чтобы исследовать и завоевать новые миры, их паруса были украшены птицами и животными, которые их идентифицировали. Когда много столетий назад войска отправлялись на битву, во главе них стоял король, щит которого украшала особая эмблема, которой мог пользоваться только он. Быть в те времена королем из-за этого было порой очень опасно. Одежда воинов была такой, чтобы все легко могли определить, к какой стороне относится каждый участник сражения. Но к тому времени короли уже могли оставаться дома, как сегодня это делают политические лидеры[3].

Отметим, что данные элементы носили религиозный, обрядовый или политический характер и серьёзно говорить о формировании связей с общественностью можно с момента возникновения государств древнейшей цивилизации в эпоху античности. Именно возникновение урбанистической культуры, диктовавшей всё возрастающую потребность в массовой коммуникации, послужило одним из веских оснований утверждения многообразных форм связей с общественностью. Кардинальные изменения в общественной жизни, вызванные экономическими факторами (процессами разделения труда, появлением частной собственности и пр.), социальные перемены, предопределили развитие связей с общественностью.

В процессе эволюции каждое государство не оставляло без внимания праздник, как средство утверждения своих идей, своих интересов, художественных и политических установок. При этом в каждой эпохе учитывалось, в каком направлении праздник будет воспитывать людей, какие качества при этом будут сформированы.

В античности многие исследователи, отметил Г. Г. Почепцов, обнаруживают первые проявления рекламного творчества, прообразы нынешней журналистики и публицистики, развитое искусство ораторских выступлений на общественных митингах, образцы монументальной пропаганды: практически все жанровые разновидности современного паблик рилейшнз. Известны древнеегипетские, древнегреческие исторические памятники, изображавшие правителей с помощью настенной живописи и скульптуры, верховным сановникам государства в этих изображениях придавались особые позы, их увековечивали с помощью каменных «портретов», память о них сохранялась с помощью специальных восковых масок и пр. Для прославления римских правителей использовались практически все средства искусства: статуи, бюсты, фрески, геммы, мозаики, изображения на монетах[4].

Помимо устных, письменных, предметно-изобразительных вариантов связей с общественностью, античное общество использовало и те разновидности коммуникации, которые в современности называют перформансными. Культура зрелищ, шествий, торжественных процессий, ритуальных праздников включала в себя обязательные элементы информирования и пропагандирования, целенаправленно способствовала формированию имиджа тех или иных деятелей, умело использовала рекламные приёмы. Так, весьма эффективным средством для привлечения народные массы на свою сторону был праздник, во время которого бедным даровались не только зрелища, но и бесплатный хлеб[5]. Охватывая практически все сословия, привлекая на помощь игровые возможности воздействия, а также позволяя удовлетворить как тягу к роскоши, так и элементарный голод, подобный праздник представлял собой эффективный способ повышения политического рейтинга правителя. А денежные подарки, благотворительные акции и прочие методы ещё более усиливали популярность политика, выбравшего для коммуникации с массами такой беспроигрышный вариант, как зрелище, шествие, праздник.

Античность оставила человечеству не только многообразие примеров развитой социальной коммуникации, но и теоретическое осмысление как связей с общественностью в целом, так и её коммуникативных граней. Античное общество сформировало множество каналов передачи смысла – от граффити и ораторского искусства до протагазеты и первых разновидностей рекламы.

Итак, историко-культурный анализ даёт возможность говорить о том, что акты связей с общественностью ещё в древности подчинялись определённым закономерностям организации, а их конструкции прослеживаются в современных вариантах паблик рилейшнз.

В средние века общественные отношения во многом были пронизаны теологической, религиозной мыслью. Развитие методов и форм связей с общественностью было приторможено. Однако в эпоху Средневековья есть несколько ярко выраженных коммуникационных особенностей, которые отмечает в своих исследованиях А. Я. Гуревич. Здесь отмечается установка скорее устного, нежели письменного взаимодействия. Это объясняется тем, что основная масса населения была неграмотной и потому доминировали сообщения произносимые, а не читаемые. Именно поэтому до нас дошло не так много источников, по которым можно было судить о коммуникативных особенностях того времени. К письменному документу, который в те времена мало кто мог прочитать, порой даже высказывалось особое недоверие, и специалисты по истории Средних веков не случайно обращают внимание на символическую и ритуальную природу многих посланий. Например, вместо верительной грамоты посол мог вручить ветвь мира или горсть земли, и смысл такого общения был предельно ясен для адресата[6].

Другой коммуникативной характеристикой данного периода является особая растянутость коммуникации во времени. Это объяснялось большой удалённостью между населёнными пунктами, а контакты нерегулярными и поверхностными. Эти факторы накладывали отпечаток на связи с общественностью того времени.

Весьма высок удельный вес коммуникационных элементов в таком популярном жанре средневекового массового взаимодействия, как церковная проповедь. Даже традиционные собрания высших чинов церкви нередко использовались лишь в качестве камуфляжа для дискуссии; специалисты отмечают, что «собрания епископов зачастую представляли собой политические собрания и имели политические задачи». Умело используя религиозную экзальтацию, риторические приёмы, систему метафор и образов, проповедники эффективно доносили до слушателей информацию о событиях, идеи власти, сообщения о результатах последних сражений. Сочетая информирование и пропаганду с приёмами религиозного воздействия на слушателей, подобная коммуникация служила мостом между правящими кругами и населением.

Среди прочих методов выделяется изобразительная коммуникация. Так, предшественниками жанра рекламного плаката специалисты считают настенные живописные картины, появлявшиеся в средневековых городах в эпоху социальных потрясений: восстаний, волнений, войн. Один из характерных примеров – восстание в Риме под руководством Кола ди Риенцо. Накануне его на стенах города появились апокалипсические сцены надвигающегося будущего Рима; одна из аллегорий изображала христианскую церковь в виде молодой девушки, одетой в белое. Призванные разжигать негодование народа, такие изобразительные обращения собирали вокруг себя множество горожан и несли весомую социальную нагрузку, совмещая функции агитации, пропаганды и рекламы[7].

Достаточно разветвлённой и активной в эпоху Средневековья оказалась перформанская разновидность коммуникационного взаимодействия.

Древние празднества в Олимпии, отметила В. И. Кузищина, следует изучать как комплексное явление, значение которого проявлялось в политическом и культурном развитии и религиозно-сакральной сфере жизни античной Греции. Собственно спортивные состязания были лишь одним, причем, возможно, не самой главным из его аспектов. Древние Олимпийские празднества стали одним из средств преодоления эллинами полисного партикуляризма и осознания ими своего культурно-религиозного единства; в связи с этим следует помнить, что история Олимпийских празднеств уходит в глубокую древность греческой истории (согласно античной традиции, 776 г. до н. э. - время не учреждения, а восстановления Олимпийских празднеств). Политическое значение Олимпийских празднеств проявлялось в обычае священного перемирия (экехерии), заключавшегося на время их проведения; тем самым Олимпийские празднества становились мощным фактором мира в эпохи затяжного военного противостояния между греческими полисами. Трудно переоценить то воздействие, которое Олимпийские празднества, в частности само создание архитектурного ансамбля в Олимпии, оказали на развитие древнегреческого искусства. Значение Олимпийских празднеств как культурно-исторического явления стало осознаваться знатоками античности со времени Возрождения; в XIX в. общегреческие Олимпийские игры становятся одним из проявлений национального самосознания молодого Греческого государства[8].

Античные бои гладиаторов, праздничные шествия и спортивные состязания, утверждавшие некогда силу и мощь древних правителей, теперь уступили место таким формам проявления престижа, как пиры и угощения, ставшие важнейшим средством установления социальных связей. На пирах обсуждались все дела. Проводились акции благотворительности в пользу бедных, имевшие не столько религиозно-нравственную, сколько социальную подоплёку. Во всех этих формах связей с общественностью, в которых очень сильны были ритуализированные, театрализованные поведенческие элементы, по мнению исследователей, «нетрудно увидеть агрессивную щедрость, стремление подавить своею широтой и победить со своеобразной социальной игре, ставкой в которой служит престиж и влияние»[9]. Таким образом утверждался имидж того или иного властителя.

Праздник в его сегодняшнем виде стал формироваться в интенсивно развивающихся капиталистических странах Европы и Америки на рубеже XIX-XX веков. Этот процесс шел параллельно с процессом демократизации общества в целом.

Разрыв со Средневековьем ознаменовали события в Европе: Английская буржуазная революция (1649 г.), Великая французская революция (1789-1794 гг.), война между Англией и её североамериканскими владениями, завершившаяся в 1789 г. образованием США. Началось массовое промышленное производство, произошёл переворот в духовной жизни и во взглядах людей на природу, общество и человека[10]. Степень влиятельности церковной политики уступает первенство влиянию государственного управления. Политическое самосознание общества становится особой формой общественного сознания.

Технический прогресс сделал принципиально иным типы коммуникации, позволил им многократно усилить свою мощь и степень влияния. Появился печатный способ передачи информации, что изменило коммуникационную картину мира, научило людей новым взаимоотношениям с пространством и временем. Сформировался институт журналистики, ставшей основным средством связей с общественностью.

Все названные коммуникационные процессы развития общества привели к окончательному формированию движущих элементов паблик рилейшнз, которые могут быть названы как механизм связей с общественностью.

Что касается социальной практики, то главной коммуникативной особенностью новой эпохи стал принципиальный поворот к преимущественно массовому типу информирования населения - именно этого требовали интересы оформившихся национальных государств, политических и экономических структур, образовательных учреждений. Возникновение книгопечатания стало насущным ответом на вызов времени. По мнению исследователей, основной социальной предпосылкой книгопечатания являлся массовый спрос на много экземпляров одновременно абсолютно идентичного текста. И в информировании населения, пропаганде, рекламе этот массовый спрос был особенно ощутим. Переориентация социальной коммуникации преимущественно на массовый способ взаимодействия является закономерностью развития общественных процессов, установившейся в Новое время.

По-прежнему значимыми оказались в эпоху Нового времени пер-формансные виды социальной коммуникации: шествия и демонстрации, благотворительные акции и ритуалы избрания на престол или в парламент.

Как и во многих развитых странах, где правительства принимали на себя инициативу в проведении эффективных социальных изменений, приемы паблик рилейшнз применялись в Европе и Америке и в сфере управления обществом.

В 1809 г. Британское казначейство назначило пресс-секретаря. В 1854 г. Министерство почт Великобритании в своем первом годовом отчете заявило о необходимости объяснения своих услуг общественности. Одним из первых активно применять тактические PR-приемы стало правительство Великобритании, которое пришло к власти в 1912 году. Лойд Джордж (Lloyd George), тогдашний канцлер казначейства, организовал группу лекторов для объяснения первой схемы пенсионного обслуживания по старости.

После Первой мировой войны правительство прибегало к PR-приемам для объяснения программ здравоохранения и жилищного строительства. В период 1926–1933 гг. одной из самых крупных PR-акций в Великобритании стали действия сэра Стефана Таллентса (Stephen Tallents), которые он предпринял по поручению Имперского совета по маркетингу. Используя кинофильмы, плакаты, организуя выставки, он истратил 1 млн. фунт стерлингов на то, чтобы фрукты и другие продукты империи стали лучше известны жителям Великобритании. В 1948 г. Таллентс стал первым президентом Института паблик рилейшнз (IPR). В наши дни медалью сэра Стефана Таллентса ежегодно награждаются люди, добившиеся особых успехов в сфере паблик рилейшнз. Ее вручает действующий президент IPR.

Знаменательно, что 1948 г. стал историческим годом как для британского, так и американского паблик рилейшнз. В этот год в Великобритании был основан Институт паблик рилейшнз (Institute of Public Relations in Britain), а в США – Общество паблик рилейшнз Америки (Public Relations Society of America).

На рубеже XIX-XX веков в России, как и в других странах, формировался институт праздника, однако, несколько в ином виде, скорее, в образе «клуба по интересам» и интересы эти были не профессиональными, а политическими. Возможно еще и оттого, что энергия и знания выросшего в своем интеллектуальном уровне рабочего класса не были верным образом использованы собственниками, и возникли революционные общества.

В XX в. праздник стал неотъемлемой частью жизни общества. Всенародные торжества, посвящённые различным годовщинам, государственным праздникам, дням города, начало учебного года и пр. Массовый театр улиц, больших сценических площадок успешно развивается до сих пор.

Следует остановиться на закономерностях, которые привели к возникновению PR именно как системы.

1. Политические.

Наличие развитого гражданского общества, в котором мнение граждан значимо для власть имущих и последние вынуждены бороться за привлечение этого мнения в свою пользу, т. е. наличие политической конкуренции.

2. Экономические.

Наличие развитого конкурентного рынка, участники которого вынуждены бороться за потребителя с множеством других рыночных субъектов, предлагающих аналогичные товары и услуги. Соответственно, экономической оболочкой существования и развития PR, как системы, является наличие частной собственности, на базе которой строиться конкурентный рынок.

3. Коммуникационные.

Для работы PR необходимым условием является наличие в обществе разветвлённых, развитых каналов массовых коммуникаций. Т. е. без возможности единовременного оповещения миллионов людей о чём бы то ни было, все гениальные разработки остались бы на бумаге. Если для России PR XX века был только политической отраслью, то с началом XXI века мы наблюдаем резкий рост бизнес-PR. Но всё зависит от того в какой кампании идет работа.

1.2 Праздники, как способ связей с общественностью

В сознании человека праздник ассоциируется, как отметил М Бахтин, с «временным вступлением в утопическое царство всеобщности, свободы, равенства и изобилия». Праздник – это антитеза будням, обычной жизни, специфическая, кратковременная форма человеческого бытия.

Празднество (всякое) – это очень важная первичная форма человеческой культуры. Её нельзя вывести и объяснить из практических условий и целей общественного труда или из биологической (физиологической) потребности в периодическом отдыхе. Празднество всегда имело существенное и глубокое смысловое, миросозерцательное содержание.

В настоящее время в структуре современной культуре все большее место занимают увеселительные программы, различные шоу, которым отводится значительная роль в деле идейного, нравственного и художественного воспитания людей, организации их быта и досуга.

О. Немиро рассматривали праздник в рамках изучения праздничного города и искусства декорирования, С. Шубинский занимался изучением воспоминаний очевидцев праздников XVIII века, и в своих работах описывал эти действа. Так же изучением праздников занимались и такие исследователи как М. Пыляев, С. Тенив, Д. Струков. Они интересовались стилистикой маскарадных костюмов, обнаружение регламентирующие предприятия, образные аллегории и символы. Но, к, сожалению, труды этих ученых сейчас мало доступны. В рамках рассмотрения культуры XVII XVIII вв. многие исследователи тем или иным образом касаются маскарадов и карнавалов, например, Ю. Рябцев, А. Некраснова, А. Забылин, Костомаров и др[11].

Исследователь праздника, как феномена культуры, К. Жигульский справедливо писал, что «праздник в своей глубочайшей сущности – институт, необходимый для поддержания порядка во вселенной, такого, с которым они (люди) сталкиваются в своей повседневной борьбе за существование». Другими словами, праздник – неотъемлемый атрибут человеческого бытия.

Исторические корни праздника уходят в глубокую древность, они тесно связаны с магией, ритуалом, трудовой деятельностью, мировосприятием, образом жизни, ценностными ориентациями. Издревле существовало общечеловеческая потребность в празднике. Праздник всегда выполнял весьма важные социальные функции: компенсаторную, эстетическую, нравственно-облагораживающую, выступал как способ духовного единения, коллективного самовыражения, восприятия свободы, раскрепощения, снятия груза будничных забот и тревог.

Праздник по своей сути всегда имеет оптимистический жизнеутверждающий характер; его содержательная сторона отличается выражено-духовной направленностью. Он всегда связан с идеалами красоты, свободы, равенства и справедливости. В нем достаточно ощутима многовековая преемственность духовных ценностей.

Особое значение в празднике приобретает его эстетическая составляющая: чувственно-эмоциональная насыщенность содержания, выразительность, экспрессивность, алогизм форм. Празднику всегда присуще игровое начало, яркая образность, зрелищность, ярмарочность, элементы карнавальности, театрализация. Все эти качества роднят праздник с искусством, но не отождествляют с ним. Праздник некая пограничная зона между реальной жизнью и художественным произведением. Психологический механизм воздействия праздника близок к катарсическому воздействию искусства.

Типология праздников многообразна. Принято выделять народные (национальные), религиозные, государственные, профессиональные, детские, спортивные и др.

Древнейшими формами народных праздников можно считать такие, как ярмарка и карнавал. И первая, и вторая восходят своими истоками к рынку. Если ярмарка связана с каким-либо церковным праздником или каким-либо весьма значимым светским событием, то в таких случаях обычный рынок превращается в праздничный т. е. в ярмарочный. Такой рынок обставлен торжеством и обогащен всяческими развлечениями.

Ярмарка, устраиваемая первоначально на церковной площади, имела свой знак - эмблему, которая представляла собой крест, куда вешались перчатки, меч, шляпа и щит - практические атрибуты средневековых светских рыцарей. В самой эмблеме сосуществуют два начала: религиозное в кресте и светское во всем остальном. Но крест может указывать на перепутье дорог, и в этом случае ярмарка - стечение всех дорог.

Уже тогда народ не имел возможности контролировать процесс, место и время проведения праздников: право на ярмарку давал король. Сама ярмарка – это временный город, но в ней участвуют два начала: сельское в виде производителей продукции, и городское - прежде всего покупателей.

Именно на ярмарке происходило взаимовлияние сельской и городской культур, но доминирующей была последняя. В XIX веке сохранялась традиция среди аристократов ездить на «балаганы» посмотреть на диковины. Ярмарка одновременно и труд, и развлечение для всех участников. Неслучайно купеческая пословица гласит: «Мешай дело с бездельем – с ума не сойдешь!» Ярмарка – своеобразный деловой клуб, где есть и делу время, и потехе час.

В отечественной традиции можно вспомнить Нижегородскую и Сороченскую ярмарки. Ярмарка была учебным полигоном, где феодальные отношения постепенно получали элементы буржуазных.

Праздничные характеристики ярмарки, как считают отдельные исследователи, связаны с мотивом жертвоприношения, осмыслением в его контексте «святого» торжественного торгообмена жертвами. Человек приносит жертву Богу, а он, в свою очередь, удовлетворяет просьбу человека.

Предтечей ярмарочного торга принято считать паломничество. Верующие отправлялись в путь для того, чтобы получить возможность увидеть какую-либо реликвию. Прибыв в пункт назначения, они хотели приобрести нечто памятное. Как правило, паломничество приурочивалось к какому-либо празднику, а к нему - ярмарка.

Другой формой народного праздника являлся карнавал, который на определенных этапах развития городской культуры является производным от ярмарки, отличающимся от нее тем, что в нем утрачивается пограничность между делом и бездельем. Он становится формой воплощения праздничного бытия человека.

В связи с выявлением сути карнавала обратимся к его лучшему знатоку – М. Н. Бахтину, который писал: «Карнавал – это зрелище без рампы и без разделения на исполнителей и зрителей. В карнавале все активные участники, все причащаются к карнавальному действу. Карнавал не созерцают и, строго говоря, даже не разыгрывают, а живут в нем, живут по его законам, пока эти законы действуют, т. е. живут карнавальной жизнью. Карнавальная же жизнь – это жизнь, выведенная из своей обычной колеи, в какой-то мере «жизнь наизнанку», «мир наоборот».

Это мир вне обычного ритма жизни, выпадение из повседневной традиции, выход в традицию праздника, мир вне деловой собранности и размеренности рабочих будней. Праздничный карнавал – выплеск эмоций.

Наиболее ярко карнавал проявился в культуре Средневековья, в связи с этим опять-таки у Бахтина читаем: «Можно сказать (с известными оговорками, конечно), что человек Средневековья жил как бы двумя жизнями: одной – официальной, монолитно серьезной и хмурой, подчиненной строгому иерархическому порядку, полной страха, догматизма, благотворения и пиетета, и другой - карнавально-площадной, вольной, полной амбивалентного смеха, кощунств, профанации всего священного, унижений и непристойностей фамильярного контакта со всеми и со всем. И обе эти жизни были узаконены, но разделены строгими временными границами». Но карнавал не исчез из культуры с уходом эпох Средневековья и Возрождения, а приобрел новые формы воплощения.

В настоящее время само понятие «праздник» более широко, чем представление, он не предусматривает локальные площади, а сосредоточен на широкой территории. Праздник - наиболее древний и постоянно воспроизводимый элемент культуры, который в отдельные периоды истории способен пережить упадок, но не может исчезнуть совсем. С его утратой общество не решилось бы, по-видимому, одного из существенных компонентов своей человечности, во-первых, и, необходимого для своего нормального бытия источника, во-вторых. Ведь этот элемент культуры призван формировать и эстетически оформлять свободное время. И неслучайно всякий раз, когда какое-либо общество, класс или сословие сталкивались с проблемой досуга, они невольно обращались к нему за помощью.

Праздновать, значит свободно общаться и коллективно переживать идеальные устремления, которые на время как бы стали реальностью, и, следовательно, ощущать полноту жизни - индивидуальной и коллективной, пребывающей в состоянии гармонии с собой и окружающим социальным и природным миром. Иначе говоря, жизнедеятельность в ситуации праздника дает людям удовлетворение в той его форме, какая в будничных условиях подавляется и игнорируется. Благодаря этому, он приносит людям разрядку от той неприятной напряженности, которая накапливается в них в результате действий обыденного характера, и, вместе с тем, подлинное прикосновение к счастливой жизни.

Существуют различные типы праздников, но все они в большей или меньшей степени характеризуются общими признаками, из которых главными являются:

-  добровольное согласие в отношении принятия и выполнения правил праздничной жизнедеятельности.

-  несводимость ее к грубой материальной пользе.

Последнее не означает, что праздники есть какое-то чистое действие, лишенное практического смысла и целесообразности. Наоборот, он скорее говорит о том, что в основе праздника лежит целесообразная человеческая деятельность - творчество человека, или, если определить это конкретнее, моделирование типов и способов истинного человеческого общения в сфере свободного времени.

Взгляд на праздник, как на деятельность открывает возможность по-новому взглянуть на праздник, если кратко сказать - праздник коммуникация по поводу свободы. Праздник соединяет людей узами общности, порождает чувство свободы и коллективности. На празднике люди ощущают более чем когда-либо свое материальное единство и общность, открыто демонстрируют себя и в таком же качестве видят других.

Сценарий праздника построен на разноплановом действии - программном и импровизированном, предполагая творческое самовыражение каждого участника в разнообразных ролях и положениях.

Значимость и событийность праздника определяются достаточно простыми общими признаками, как:

-  абсолютная добровольность участия и согласие во всех принимаемых обязательных и условных правилах досуговой деятельности того или иного праздника;

-  свободный выбор разнообразных сюжетов, ролей, положений, отличных от материализованных результатов учения и общественного труда;

-  необходимость каждому участнику иметь пространство для творческих выходов своей индивидуальности в любом празднестве;

-  разумная цикличность праздников, идущая от пропорциональности будничной практики и яркой праздничной событийности, главным образом учитывающей природный календарь и структуру рабочего года;

-  коммуникативный характер праздников, отражающих все стороны демократии свобод;

-  наличие в праздниках народных глубинных традиций, вбирающих в себя весь спектр обычаев, ритуалов, церимониалов, символов и атрибутов принципиального характера.

Праздник также несет в себе функцию «фиксации успеха», он как бы «закрепляет» на оси времени последние достижения, позволяя «поднять их на щит» и, что немаловажно, продемонстрировать партнерам, конкурентам и самим себе во всей красе.

Кроме того, будни налаженного бизнеса, вне зависимости от его профиля, как правило, не дают возможности раздать, помимо «кнутов», должным образом оформленные «пряники». Вот почему момент чествования «передовиков производства» также является важным элементом корпоративного мероприятия, создающим мотивацию, как для самих «передовиков», так и для их коллег.

Главное преимущество PR-технологии праздников - прекрасная организация, предоставляющая участвующим в них работникам возможность свободного, беззаботного общения в кругу своих коллег и близких. Таким образом, PR - технологии праздников являются одним из самых эффективных способов налаживания системы внутрифирменных коммуникаций. Однако необходимо всегда помнить: ничто так не портит впечатление, как не вовремя поданный автобус, нехватка мест, недостаток призов, плохо работающие микрофоны. Поэтому во время подготовки к празднику важно продумать все детали.

Хороший праздник организован таким образом, что каждый ощущает себя участником этого события, и ни у кого не создается впечатления, что его заставляют что-то делать. Праздник заряжает всех сотрудников энергией, помогает преодолеть недопонимание между ними и забыть о неурядицах. Кроме того, праздник должен прорабатывать существующие в фирме конфликты и проблемы, а не подавлять их и не вытеснять. Само собой противоречие не исчезнет.

Чтобы создать действительно зрелищный и увлекательный праздник необходимо изучить специфические особенности в постановке, технологии, методике и организационных основах подготовки и проведении подобных мероприятий. Итак, основная особенность праздника - массовость. Она и определяет адекватную для него сценическую площадку.

Народным праздникам свойственна естественность, органичность, самостийность; государственные отличает высокая степень регламентированности, выраженная идеологическая направленность; религиозные являются отражением той или иной формы верований. Следует отметить, что наблюдается определенная близость народных и религиозных праздников, т. к. в этнонациональных культурах религия выступает одной из важных форм ценностной ориентации. Но народные праздники могут не исчерпываться религиозными, т. к. включают в себя и элементы светской культуры, например карнавальная и куртуазная культуры в рамках Средневековья и Возрождения. В исторической перспективе существует возможность превращения государственных праздников в народные.

Праздник является своеобразным зеркалом социальных противоречий. В нем находят свое отражение ущемление демократических форм жизни общества, забвение национальных традиций, крушение идеалов, политизация духовной жизни, разрыв между официальной идеологией, общественным сознанием, и объективными реалиями действительности. Эти противоречия воплощаются в комическом аспекте праздника, в его юмористических и сатирических формах. Праздник – старейшая и перспективная форма бытия культуры, которой в нашем обществе не научились пользоваться в полной мере и с позитивными результатами. Праздник ожидаем, но, как правило, быстротечен. Предвкушение праздника более продолжительно, чем сам праздник.

Что объединяет традиционные праздники у любого народа? Естественные желания людей в обществе неизбежно ограничиваются или вытесняются, в результате накапливаются агрессия и рассогласование. Человек, «прогибаясь» под общественные условности, напоминает натянутую пружину. Напряжение этой самой пружины необходимо время от времени ослаблять, эту задачу и помогают решать праздники. Нельзя не согласиться с мнением Т. В. Козловой, что праздник устанавливает баланс между требованиями рационально-ограничивающей реальности и иррационально-свободолюбивым подсознанием. Праздник заканчивается, и рассогласование накапливается вновь. Если вовремя не проводить гармонизирующих праздничных акций, разрушительные тенденции внутри личности или группы могут принять угрожающий характер. Еще одна важная функция праздника в культуре – изменение времени и пространства в контексте измерений. Жизнь «от праздника до праздника» свойственна и людям, и организациям. Праздник как «миг между прошлым и будущим» – сознательно или неосознанно – является моментом самопризнания: «Удалось - не удалось, достижение - поражение, лучше - хуже: чем раньше, чем у других, чем могло быть». Самооценка определяет решения о будущем - чего мы можем достичь, чего я достоин – новых высот и радостей или только повторения пройденного - и дай бог, чтоб не хуже. Не случайно, все древние праздники тесно связаны с магическими ритуалами. Идея преображения, перехода в новое качество - глубинная идея праздника. Древние общественные ритуалы (зажжение огней, воздвижение символа вверх, опасное испытание (инициация), символический раздел целого (пищи), объединение экстремальных усилий (соревнование), коллективное самовыражение (пение) обеспечивали сообщество и личность энергией для перехода в новое качество жизни[12].

Сегодня можно утверждать, что праздник может стать уникальным инструментом управления и развития культуры, способом трансляция организационных принципов, целей и ценностей. Праздник - ресурс развития общества. Он может работать на укрепление веры, помочь в создании единой системы ценностей и мотивации, создать новые связи в социуме через мифы, "ритуалы", символы. Праздник продолжается всего несколько часов, но если его правильно спланировать, благодаря особой энергии, специфическому переживанию времени и пространства во время праздника можно решить задачи, на которые в будни потребуются месяцы. Чтобы избежать многочисленных опасностей «бездумного массового веселья», спроектировать эффективный праздник, необходимо, как минимуму, определить его цели.

Цели праздника можно разделить на рациональные и иррациональные.

-  Рациональные:

1.  знакомство;

2.  формирование желаемого будущего;

3.  инициирование процесса;

4.  отстранение от прошлого, забот;

5.  следование традиции (часто с утерянным первоначальным смыслом);

6.  время препровождение (повеселиться от всей души).

-  Иррациональные:

1.  адаптация (необходимо, чтобы люди привыкли к чему-либо);

2.  интеграция, внутренняя и внешняя PR-акция.

Планируя праздник, важно учесть особенности россиян (российские праздники заряжены большей иррациональностью, чем это свойственно рациональному и прагматичному Западу).

Тематика театрализованных праздников, как правило, тесно связана с календарными событиями, жизнью фирмы, города, региона, их прошлым и настоящим, важными событиями, юбилейными датами, фестивалями.

Если тема отражает определенные жизненные явления, события, то их авторская оценка, главная мысль, позиция автора, пронизывающая все эпизоды и номера, являющаяся стержнем, благодаря которому праздник становится единой, логически законченной композицией. Идея и тема неразрывно связаны друг с другом, вместе составляя идейно-тематическую основу сценария.

Идейно-тематическая основа - это только одна из сторон творческой деятельности режиссера. Работа здесь направлена на то, что производится отбор содержания, расставляемые смысловые акценты в отдельных эпизодах и праздника в целом.

Глава 2. Система связей с общественностью

2.1 Инновационные PR-технологии в контексте праздничной культуры

Практика связей с общественностью даёт богатейший опыт. Проведено множество кампаний, примеров блестящих находок. В кампании по связям с общественностью, говорит С. Блэк, представляющей собой комплексное использование методов PR и рекламы, прежде всего, важен стратегический подход в воздействии на мнения и отношения людей, который значительно увеличивает вероятность достижения желаемых результатов[13].

Любой корпоративный праздник это мероприятие, направленное на формирование корпоративной культуры, продвижение имиджа компании (фирмы) среди сотрудников и партнеров. Т. В. Козлова отмечает, что это отличный способ выделиться из числа конкурентов. Корпоративная культура - это ценности, суждения и нормы поведения, разделяемые в учреждении и определяющие сущность компании. Корпоративная культура - это то, что учреждение на самом деле из себя представляет, аналог личности индивидуальности человека[14].

Задачами организации праздника, направленные на формирование корпоративной культуры являются[15]:

-  формирование традиций фирмы;

-  достижение лучшего понимания персоналом концепции фирмы и её истории, масштабов, достижений, целей и перспектив;

-  подведение итогов за определённый период, с выделением лучших сотрудников;

-  повышение сплочённости коллектива и его единства;

-  демонстрация заботы руководства о персонале;

-  укрепление связи между руководством и сотрудниками;

-  расширение дружеских и деловых связей между сотрудниками;

-  формирование патриотических чувств и позитивных эмоций у персонала фирмы;

-  укрепление связей между организацией и партнёрами и/или клиентами;

-  очередной информационный повод для заявления о себе в СМИ;

-  просто повод расслабиться и отдохнуть от трудовых будней.

Корпоративная культура представлена корпоративными праздниками, презентацией, промоушн-акцией.

По типу организации корпоративные праздники можно условно разделить на:

1. Концептуальные мероприятия.

Такого рода праздники встречаются нечасто и заказываются, обычно, компаниями либо имеющими сильную корпоративную легенду (тогда мероприятие строиться как «визуализация» этой легенды), либо фирмами, выражающими желание увидеть нечто совсем нетривиальное (попросту желающими удивить, поразить гостей). Отличительная особенность таких программных построений - масштабность и значительный бюджет.

Ярким примером концептуального мероприятия является «Серебряная калоша», которая вручается за сомнительные достижения в российском шоу-бизнесе. Организатором выступает радио «Серебряный дождь»

Музыкальный фестиваль «Крылья» - «Пивоварня Москва-Эфес» выступает в роли организатора грандиозного музыкального фестиваля на открытом воздухе «Крылья». Фестиваль стал одним из крупнейших культурных событий столичной жизни и завоевал популярность у публики. В нем принимают участие лучшие новые группы, ветераны российской рок-сцены, а также специально приглашенные зарубежные гости. В 2004 году фестиваль впервые состоялся в московских «Лужниках» сразу на двух сценах.

«Золотой граммофон» - организатор проекта РМГ (русская медиа группа) «Русское радио» концерт с участием звезд эстрады.

«Snikers-урбомания» - молодежный спорт-фестиваль проводимый компанией Snikers.

Положительной стороной является широкий резонанс, мероприятие надолго запоминаются. Однако данные акции требуют серьёзных финансовых вложений и длительный процесс подготовки.

2. Банкетные мероприятия.

Самый часто встречающийся тип организации праздника. Проводится в ресторанах, банкетных залах. Надо сказать, что в специфичных российских условиях организовать его так, чтобы консолидирующим фактором стал фактор корпоративности, а отнюдь не алкоголь, порой непросто. При выборе этого типа праздника особое внимание следует уделить программе банкета, разнообразив её включениями развлекательных мероприятий на корпоративную тематику: шутливые викторины по истории фирмы и блеф-туры по специфике занятий, несерьезные награждения «ярких» сотрудников фирмы забавными призами и тому подобное.

3 Загородные мероприятия.

К праздникам такого типа можно отнести, как выезды «на шашлыки» всем коллективом фирмы, так и развернутые «дни компании», которые могут занимать целый уикенд и обычно проходят в пригородных пансионатах. Как правило, все они проводятся не в банкетных условиях и включают в себя спортивные или околоспортивные состязания. Роль еды и алкоголя в этих мероприятиях не столь довлеющая, как в «банкетных» построениях.

4. Семейные мероприятия.

Этот тип корпоративных праздников, особенно в западно-ориентированных компаниях, именуют «Family Day». Отличительной особенностью таких мероприятий является приглашение членов семей сотрудников компании. Как и «загородные» мероприятия, «семейные», за редким исключением, проводятся на открытом воздухе. Правильно спланированное торжество такого типа включает в себя:

-  короткую экскурсию по производству (офису) - домочадцам сотрудников рассказывают и показывают где и как работают их родственники;

-  развлекательную либо соревновательную программу.

Причем следует упомянуть, что если мы не говорим об устройстве семейных стартов (типа «Мама, папа, я - спортивная семья»), необходимо разделить праздник на два потока: детская программа и взрослая программа. Пересечение и временное слияние этих «потоков» не исключается и даже желательно, но, важно понимать, что, по сути, это разные программы. Попытки построения компромиссной, сводной программы и для взрослых и для детей, особенно при количестве гостей, исчисляющимися сотнями, заранее проигрышны.

5. Развлекательные программы.

Чаще всего это классическое варьете (8-10 человек), шоу каскадеров (3 человека и более), шоу исторических клубов (рыцари, гусары), Африканское Перкашн-шоу, Травести-шоу, Таиландское шоу экзотических животных, стриптиз-шоу (женское и мужское), танец живота, Боди-арт, Пирсинг-шоу, Тату-шоу, игра на пиле, лилипуты, иллюзионисты, фокусники, жонглеры, акробаты, другие цирковые номера.

Презентация, от лат. praesentatio - представление. Ф. А. Кузин даёт следующее определение: презентация – это общественное представление чего-либо нового, недавно появившегося, созданного, например: книги, журнала, кинофильма, телепрограммы, организации[16].

Итак, презентация есть представление общественности чего-то нового, с определенными целями.

Презентации бывают следующих видов:

-  Презентация общественной организации (фирмы, акционерного общества, корпорации и т. п.). Целями такой презентации являются: создание имиджа фирмы среди деловых кругов, создание или воссоздание благоприятного образа фирмы, реклама имени фирмы. По сути своей такая презентация является частью рекламной кампании организации.

-  Презентация товара. Цели такой презентации ясны: создание знания о новой марке, товаре или услуге на целевом рынке, ознакомление потребителей с новыми возможностями товара, расписания магазина и т. д., достижение предпочтения марке и т. п. Более ясно цели торговой презентации и презентации фирмы можно понять по таблице

-  Презентация проекта. Цель этого вида презентации - информирование людей о каком-либо проекте, определение обратной реакции к проекту, поиск заинтересованных в поддержке разработки и реализации проекта. Этот вид презентации наиболее требователен к форме подачи, содержанию и подготовке (см. ниже), т. к. предполагает убеждение аудитории в необходимости осуществления разработки или воплощения проекта.

-  Презентация объема и содержания выполненных работ (отчет). Цель - ознакомить, предоставить определенной узкой группе людей результаты работ. Такая презентация менее требовательна к выполнению определенных правил подготовки и вполне может быль спонтанной, если необходимые данные у вас под рукой и содержатся в полном порядке[17].

-  Презентация плана будущих работ. Такая презентация аналогична предыдущему виду презентаций, только объект здесь будущие работы организации или личности. Целями её могут являться: информирование определенного круга лиц о намеченных работах.

-  Смысл и назначение презентации - передача информации презентующим в форме убеждения определенному кругу присутствующих с перечисленными целями.

Это мероприятие почти всегда идеологически ориентировано на партнеров, потенциальных клиентов, прессу. Атрибуты: ведущий в смокинге, выступления с речами, фуршет и т. п., наличие развернутой развлекательной программы на таких презентациях редкость.

Но бывают исключения о которых говорит А. А. Альтшуллер, когда презентация (например, презентация нового магазина) рассчитана на «случайную публику», скажем на прохожих, оказавшихся рядом. При таком развитии событий упор делается на развлекательную программу с конкурсами, викторинами, розыгрышами. Грубо говоря, задачей здесь становиться - создать толпу, которая, сформировавшись, имеет свойство увеличиваться подобно снежному кому. Презентация в таком случае становиться заметным событием местного масштаба[18].

Промоушн-акции - эффективное средство продвижения различных товаров и услуг, комплекс мероприятий воздействующих на конечного потребителя[19]. Ким Сенг условно делит промоушн-акции на две основные категории (исключая специальные нестандартные акции):

Распространение листовок (иногда - образцов продукции) - при всей кажущейся «мимолетности» контакта подобная акция должна быть яркой, запоминающейся (яркая униформа промоутеров, красивые рекламные материалы), вызывать интерес, формировать позитивное восприятие продвигаемого продукта. В этом случае соотношение расходов и результатов зачастую себя оправдывает.

Акция - мероприятие организовывается как специальные мероприятия, могут быть широкомасштабными, требуют анонсирования и могут сопровождаться PR-поддержкой в СМИ. В учреждениях культуры наиболее приемлем игровой промоушн - продвижение продукции игровыми методами (лотереи, конкурсы, розыгрыши призов). Проводится как в самом учреждении, так и на улицах, концертах, праздниках и т. д. При проведении данного вида промоушн-акций часто используются СМИ для более обширного вовлечения целевой аудитории в проводимое мероприятие. Промоушн-акции, как правило, проводят в одном из следующих случаев:

-  для усиления роста и стимулирования продаж товаров и услуг в начало сезонного увеличения спроса и стабилизации уровня продаж в начале спада сезонности;

-  как метод конкурентной борьбы, когда необходимо защититься от конкурентной активности;

-  при запуске нового продукта, для создания первичного спроса;

-  как программа лояльности (лояльность учреждению, лояльность конечному потребителю).

После постановки задачи необходимо придумать саму коммуникацию т. е. то сообщение, которое убедит целевую аудиторию в том, что промотируемый товар или услуга являются наилучшим выбором для конкретно этого потребителя. Коммуникация должна содержать и рациональную составляющую, и эмоциональное воздействие.

Как мы видим, деятельность паблик рилейшнз в современном мире чрезвычайно многообразна. PR-технологии нынче в моде, но единство в многообразии удаётся соблюдать благодаря системе принципов, которыми руководствуется система связей с общественностью в своей деятельности. Система, обладающая, как и всякое законченное сложное образование, способностями к саморегулированию. Основные направления деятельности паблик рилейшнз представлены в Приложении 1. При анализе успешной PR практики выясняется, что существуют общие принципы, которыми руководствуются профессионалы.

2.2 Ивент-маркетинг

Всем нам хочется, чтобы наша работа была, как праздник, а вот как живется тем, для кого создание праздников - ежедневный труд? Последнее время популярность приобретают event-менеджеры - специалисты по организации мероприятий.

Понятие event (ивент), что означает «событие», уже давно прижилось в профессиональной среде. Ивент-менеджеры занимаются обучением сотрудников и организацией рекламных акций, проведением корпоративных мероприятий и т. п. То есть область их деятельности охватывает все то, что не так давно стало частью отечественного бизнеса. Кроме того, все чаще таких специалистов приглашают для подготовки традиционных домашних торжеств - свадеб, юбилеев и прочих семейных праздников. Поэтому одно из определений гласит, что ивент-менеджер - это менеджер по организации специальных мероприятий[20].

Такие специалисты востребованы в первую очередь еvent-агентствами (фирмы по проведению праздников и мероприятий). Они могут работать также в качестве внутреннего (штатного) ивентера. Обычно в них нуждаются достаточно крупные компании, где такой сотрудник числится в отделе кадров или в PR‑службе. Кроме того, находят себе работу и ивентеры-фрилансеры, то есть работающие внештатно. Как правило, отмечает Г. Тульчинский, они обладают хорошими организаторскими способностями, у них прочно налажены связи с представителями всех задействованных в процессе реализации проекта структур: сотрудниками кейтеринговых компаний, обеспечивающих питание (это могут быть, например, выездные рестораны); владельцами площадок - мест, где проводят мероприятия (будь то банкетный зал, пансионат или теплоход)[21].

Если смотреть со стороны, то часто возникает недоумение - зачем компании свой ивент-менеджер? Неужели, чтобы провести две корпоративные вечеринки на Новый год и день рождения фирмы, так необходим специальный работник? Но в обязанности внутреннего ивентера входит не только это. Чаще всего на его плечи ложится организация обучения персонала и проведение семинаров, рекламных и PR-акций.

Такая работа кажется со стороны несложной и интересной, но на самом деле на ивентере лежит огромная ответственность. Ему нужно заранее спланировать каждое мероприятие, потому что от момента возникновения идеи до момента ее воплощения проходит много времени. Да и сам процесс реализации замысла состоит из множества этапов, и от каждого из них зависит конечный результат. Сначала надо убедить руководство в необходимости того или иного мероприятия или акции, ведь каждое событие требует определенных затрат, поэтому его окупаемость должна быть очевидной. Далее следует согласовать бюджет, убедиться в том, что все организации, которые намечено подключить к осуществлению проекта, готовы выполнить требования качественно и в срок. Затем уже ивент-менеджер приступает к ежедневным обязанностям по подготовке мероприятия, контролирует деятельность персонала на каждом участке работы, сроки выполнения поставленных задач, расход средств. И здесь не обходится без сюрпризов, часто неприятных, а значит, всегда надо иметь в запасе какую-то страховку, дополнительный вариант на всякий пожарный. И самое главное, что, если в итоге все-таки не удастся избежать накладок, все знают, кого винить в промахе. И в то же время, если мероприятия прошло как по маслу, не было никаких нестыковок и все остались довольны, ивентера редко благодарят. Поэтому, нельзя не согласиться с мнением М. Гундарина, что такую деятельность вряд ли можно считать легкой. Однако есть люди, кому она по душе. Им нравится дарить праздник другим, пусть даже ценой собственных неимоверных усилий[22].

Внутренними ивентерами чаще всего становятся работники кадровой службы или PR-отдела фирмы. Порой бывает так, что сотрудник изначально на добровольной основе занимался проведением корпоративных праздников. Если организация расширяется или человек переходит в более крупную компанию на другую должность, то его опыт начинают использовать уже не только для того, чтобы устроить в рамках фирмы вечеринку, но и для других целей. В зависимости от того, на что больше была направлена его работа - внутренние мероприятия компании (тим-билдинг, обучение, праздники) или внешние (промоакции, рекламная деятельность), этого сотрудника зачисляют либо в отдел кадров, либо в рекламную или PR-службу фирмы.

Ивент-менеджер компании, распределяя отдельные участки работы между сотрудниками и приглашенными специалистами, отвечает за весь процесс в целом, за конечный результат. По большому счету ивент-менеджер агентства выполняет примерно те же функции - координирует процесс в целом. Разница между внутренним и приглашенным ивентерами заключается в том, что первый хорошо знает специфику своей фирмы, предпочтения персонала и руководства, в курсе каких-то традиций, контекстов. У второго - больше опыта в проведении различных мероприятий, ему приходится постоянно встречаться с новыми людьми, выполнять новые задачи, он должен уметь ориентироваться в предложенных обстоятельствах. Кроме того, ивент-менеджер агентства может не только организовывать мероприятия для компаний, но и устраивать традиционные семейные торжества: свадьбы, юбилеи, детские праздники. И это не обязательно малобюджетные проекты. К тому же в подготовке праздников есть своя специфика, и кому-то нравится работать напрямую с людьми. Поэтому каждый специалист выбирает для себя, где и как ему работать: в ивент-агентстве; в организации, где нужен штатный организатор мероприятий, или же самостоятельно[23].

Ивент-менеджеры вырастают из специалистов с самым разным образованием, поскольку официально такой профессии пока нет и обучение таких сотрудников практически не проводится.

Наиболее близкая отрасль - социально-культурная деятельность, занимаются которой выпускники институтов культуры, артисты, конферансье, сценаристы, режиссеры, организаторы культурно-массовых мероприятий. То есть представители творческих профессий, помимо разнообразных талантов обладающие организаторскими способностями и умением планировать и систематизировать деятельность - свою и других. Часто такие люди работают самостоятельно или в составе небольших творческих коллективов, где у каждого есть своя зона ответственности. При этом у них хорошо налажены связи с некоторыми смежными предприятиями. Распределяя задачи между партнерами (скажем, такие, как обеспечение питания гостей, украшение площадки, предоставление тентовых конструкций и прочее), сами они выполняют роли конферансье, ведущих, аниматоров.

Ивент-маркетинг становится все более популярным, и все больше компаний прибегают к организации мероприятий, реализуя свою маркетинговую стратегию. Это один из действенных инструментов формирования отношения к компании или ее продукту[24]. Часто в России используется дословный перевод английского термина «event marketing» - событийный маркетинг. Как следует из названия, в основе событийного маркетинга лежит событие, а чаще комплекс специальных мероприятий, организованных для продвижения товара или услуги. Можно сказать, что, с точки зрения целей бизнеса, специальное событие - это форма вовлечения человека в культуру бренда, корпоративной или другой общности через организацию его действий и переживаний.

Благодаря этому и достигается долговременный эффект ивент-маркетинга: событие давно закончилось, но его результаты шагают далеко за его пределы: они сказываются и до события, и много после его окончания, и даже косвенно воздействуют на тех, кто не попал в мероприятие, но входит в целевую группу. В чем же секрет? Просто товар из вещи или услуги превратился в часть стиля жизни его целевых потребителей, стал не просто модным, но и необходимым. Как это достигается на практике?

Существуют различные разновидности мероприятий, каждое из которых рассчитано на вовлечение определенного сегмента целевой аудитории, будь то отраслевые СМИ, потенциальные бизнес - партнёры, дилеры, конечный потребитель. По этому признаку в комплексе маркетинговых мероприятий можно выделить[25]:

1. мероприятие по запуску информации в прессе (press-launch);

2. мероприятие-презентация для приглашенных гостей (PR-launch)

3. промо-акции в HoReCa (отели, рестораны, бары) и долгосрочные соглашения по ивент-маркетингу с владельцами объектов размещения и питания

События, которые берутся за основу и составляют сюжетную основу маркетингового мероприятия, могут иметь различный характер: деловой (встречи на высшем уровне, конференции, конгрессы, выставки), обучающий (тренинги, семинары), спортивный (соревнования, турниры, конкурсы), развлекательный (концерты, шоу). В рамках базовых событий, в свою очередь, могут проводиться промо-акции, разработанные с учетом специфики целевой аудитории, ее интересов и предпочтений: консультации, дегустации, презентации, тест-драйвы. Наиболее подходящий формат специального события определяется исходя из задач клиента.

Очевидно, что спектр возможностей событийного маркетинга весьма широк, и существует очень много форм их использования. Поэтому у заказчиков иногда возникает вопрос: а в чем отличие шоу-маркетинга от событийного маркетинга, и вообще - не спонсоринг ли это обыкновенный?

С одной стороны, шоу-маркетинг можно рассматривать как самый яркий, эффектный, но и самый дорогой вид событийного маркетинга. Последний совершенно не обязательно может быть связан с индустрией развлечений. Событие может быть и строго академичным - бизнес-встреча, научная конференция. Главное, чтобы это событие было важным для целевой аудитории и создавало благодатную почву для общения с ней.

При участии в организации события в качестве спонсора, имя спонсора фигурирует в рекламно-информационной продукции мероприятия, афишах и биллбордах, в оформлении сцены и публикациях СМИ. Но люди все-таки приходят на событие, а не на спонсирующую его фирму. При всех несомненных плюсах спонсорства нужно иметь в виду, что у бренда в данном случае нет особого простора для действия, а порой он вообще не является действующим лицом.

Есть несколько особенностей, отличающих маркетинговые мероприятия от остальных[26]:

1. Марка должна тотально присутствовать в событии - на каждом шагу, везде и во всем, начиная с рекламной и сувенирной продукции и заканчивая самим сюжетом события. Посетитель ни на минуту не должен забывать, кто организовал его досуг. Еvent-мероприятие непременно имеет запоминающееся название, которое прочно ассоциируется с брендом.

2. Во время специальной акции с посетителями контактируют так называемые «послы марки»: они предлагают дегустировать продукт, если это что-то съедобное, подержать его в руках или опробовать в действии, если это, допустим, мобильный телефон или автомобиль, консультируют или раздают бесплатные образцы. Что позволяет потенциальному потребителю поближе узнать сам продукт, а на эмоциональном уровне - почувствовать заботу бренда.

3. Event-мероприятие должно привлекать аудиторию, идентичную целевой группе потребителей продукта.

4. Event-мероприятие должно нести ту же эмоциональную нагрузку, что и марка. Выбор неподобающего мероприятия может от

Здесь опубликована для ознакомления часть дипломной работы "Определение роли и места PR технологии в режиссуре театрализованного представления и праздника". Эта работа найдена в открытых источниках Интернет. А это значит, что если попытаться её защитить, то она 100% не пройдёт проверку российских ВУЗов на плагиат и её не примет ваш руководитель дипломной работы!
Если у вас нет возможности самостоятельно написать дипломную - закажите её написание опытному автору»


Просмотров: 1126

Другие дипломные работы по специальности "Маркетинг":

Источник: http://rosdiplomnaya.com/marketing/opredelenie-roli-i-mesta-pr-tehnologii-v-rezhissure-teatralizovannogo-predstavleniya-i-prazdnika.html

Про что этот фильм:

Фильм «Дипломная работа» рассказывает о юной студентке Анхеле Маркес, которая обучается в киношколе. Девушка была прилежной студенткой, ведь она умела поддерживать темы на любой разговор, а также помогала своим однокурсникам с заданиями. Но вот наступил момент сдачи дипломной работы, и главная героиня решила выбрать для себя тему, связанную с насилием в кино. Она была противницей всё большего культа насилия, именно поэтому выбрала для себя такую тематику. Но девушка даже не подозревала, что наткнётся на шокирующую кассету. Однажды, в стенах учебного заведения, Анхела искала материал для написания дипломной, и случайно наткнулась на видеокассету. Но когда студентка решила её посмотреть, то была в шоке, ведь на ней были порнографические материалы с убийством одной из студенток. Девушка поняла, что запись была сделана с одной из учащихся киношколы, что ещё сильнее её потрясло. Теперь протагонистка начала собственное расследование, которое привело её к весьма неожиданным открытиям. Оказалось, что каждый год пропадали молодые и красивые студентки, и про их дальнейшую судьбу ничего не было известно. Данный факт насторожил юную героиню, ведь теперь она понимала, что маньяк находится в стенах института. А это значило, что она могла лично с ним общаться. Чем закончится эта пугающая и увлекательная кинолента, поражающая своим реализмом?


Найти этот фильм в базе фильмов »  Оставить отзыв на фильм

Смотреть ещё бесплатные фильмы

KinoMan.Online » Фильмы » Дипломная работа - смотреть онлайн

Источник: http://kinoman.online/movies/5215-diplomnaya-rabota/

Введение

Завершающим этапом процесса делопроизводства является подготовка исполненных
документов к хранению. Через год после окончания дела постоянного и временного
хранения передаются в архив. Главным документом, на котором строится
организация архивного хранения документов является Федеральный закон от 22
октября 2004 г. № 125-ФЗ «Об архивном деле в Российской Федерации», а также
новый типовой перечень, действующий с 2000 г. и получивший название «Перечень типовых управленческих документов,
образующихся в деятельности организаций, с указанием сроков хранения».

Однако принятие в 2004 г. нового закона «Об архивном деле
в Российской Федерации» обострило проблему, заложенную еще в Основах
архивного законодательства 1994 г. Тогда, с учетом изменения
государственного строя и появления частной собственности, были посеяны
первые зерна размежевания архивных документов на государственные и негосударственные.
Последствия такого решения еще долго будет чувствовать вся страна, так как в
результате колоссальное количество документов (особенно по личному составу
ликвидированных коммерческих организаций) уже утрачено и продолжает
утрачиваться ежегодно.

Целью данной работы является анализ основных положений и краткая
характеристика действующего федерального закона «Об архивном деле». Ее
достижению способствует решение ряда задач:

-  
рассмотрение понятийного аппарата данного закона;

-  
анализ основных его структурных частей;

-  
определение сильных и слабых сторон, а также практической ценности
закона.


Источник: http://docus.me/d/663786/

Дипломные на заказ. Петербург! Напишем дипломную или предложим из готовых. Все предметы. Договор. Звоните!Темы дипломных и курсовых работ по - темы курсовых и дипломных работ по литературе курсовая дипломная работа по детской - темы дипломных работ по литературе Дипломные работы на заказ! Быстрое и качественное написание дипломов. Практикующие преподаватели. ОфисПодскажите темы дипломных работ по - Подскажите темы дипломных работ по античной литературе темы дипломных работ по литературе Изменения в темах дипломных работ - Темы дипломных работ по кафедре литературы на 2008–2009 уч. год (стационар) 1. Образ визионера в ...Дипломные на 5! Расчет онлайн! Цены порадуют! План дипломной + речь в подарок! Договор. Скидки. Не плагиатДипломные работы - требования. ... дипломных работ. темы, обоснование необходимости проведения работ по. литература. ...Рефераты по литературе и русскому - Темы рефератов, курсовых, дипломных работ по литературе и русскому языку: страницы: [1] 2 3 4 5 6 7 8 9 ...Дипломные работы от 140 руб/стр Любой предмет и сложность. Высокое качество. Доступно и точно в срок! темы дипломных работ по литературе Все темы научных работ по литературе Все темы научных работ по литературе. Реферун. Темы дипломных работ; Темы курсовых работ темы дипломных работ по литературе Темы дипломных работ по русскому. Темы дипломных работ по русской литературе. 1. “Житие Александра Свирского”: проблемы. темы дипломных работ по литературе Православный интернет магазин Большой выбор православной литературы. Ваши любимые книги со сидками 10-50% темы дипломных работ по литературе АН Ваш Риэлтор набирает агентов Приглашаем на работу агентов по недвижимости Сменный график Хорошие условия темы дипломных работ по литературе Студент? Нет времени на диплом? Мы напишем дипломную работу совершенно недорого. Все предметы! темы дипломных работ по литературе Работа это! Зарабатывай в интернете от 140$ в день! Россия и СНГ!Рефераты по зарубежной литературе. Темы рефератов, курсовых, дипломных работ по зарубежной литературе: страницы: [1] 2 3 темы дипломных работ по литературе Узнай как!Победить нищету за 200$ Узнай как получить пожизненный доход.Американская компания. темы дипломных работ по литературе Дипломные работы на заказ! Напишем для Вас дипломную работу. Договор. Опыт. Офис м. Лиговский пр.ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА ДИПЛОМНЫХ РАБОТ Темы дипломных работ по русской литературе. “Житие Александра Свирского”: проблемы поэтики.Примерные темы дипломных работ Примерные темы дипломных работ; Интернет-ресурсы по русской литературе; Биография.

Источник: http://crqpalhnz.blogspot.com/2013/03/blog-post_2645.html

Введение

Главное предназначение театрализованного представления или праздника в том, что его можно рассматривать как масштабный проект по созданию положительного внутреннего и внешнего имиджа коммерческих компаний в целом. Но достижение этой цели возможно лишь при комплексном использовании методов PR и рекламы в рамках единой концепции и общего плана воздействия на мнения и отношения общественности, иными словами, при подготовке к празднику необходима организация и проведение PR-кампании. Представленная дипломная работа направлена на изучение данного вопроса.

Актуальность темы в том, что в современные корпоративные праздники вкладываются большие средства, силы, к их подготовке привлекаются специалисты различных отраслей и сфер деятельности. В современном Российском бизнесе все более явной становится тенденция делегирования ответственности за организацию корпоративных праздников специалистам по связям с общественностью. Праздники занимают все боле прочные позиции во внутрикорпоративной политике современных компаний, особенно крупных.

На сегодняшний день накопилось достаточно большое количество материала на тему проведения PR-кампании. Практически каждое издание, посвящённое проблемам PR и рекламы, содержит в себе информацию по этому вопросу. В настоящее время нет недостатка в литературе по вопросу организации и проведения кампании по связям с общественностью. В России появляются классические учебники, раскрывающие основы профессионализма, построенного на умении создавать адекватные информационные модели и делать их привлекательными для аудитории. Отечественная литература как бы на ощупь пытается обрисовать эту новую для России сферу. Поэтому книги, как думается автору дипломной работы, дают лишь поверхностное представление о направлении PR в деятельности режиссёра театрализованного представления. Представленная дипломная работа направлена на восполнение этого пробела. Он основывается на объективной необходимости определения места и роли праздников в деятельности по связям с общественностью и разработки технологии работы режиссера в этом направлении.

Объектом исследования дипломной работы выступают театрализованные представления и праздники.

Предметом исследования являются PR-технологии в деятельности режиссёра.

Целю дипломной работы является определение роли и места PR технологии в режиссуре театрализованного представления и праздника.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. дать характеристику историческим вехам развития связей с общественностью в контексте праздничной культуры;

2. рассмотреть систему связей с общественностью;

3. определить необходимость инновационных PR-технологий в деятельности режиссёра театрализованных представлений и праздников;

4. показать технологии связей с общественностью.

Теоретическая значимость и научная новизна дипломной работы заключается в том, что театрализованные представления и праздники в настоящее время всё чаще становятся способом рекламно-информационного воздействия на сознание людей.

Базовые аксиомы классического PR, сформулированные Сэмом Блэком, коротко обозначают эту суть как «установление гармоничных отношений между людьми», и, как следствие и условие таких отношений, - «открытость и полную информированность»1. По большому счету реализации этих двух «простеньких» установок, как считает Г.Г. Пашенцев, вполне хватает для повышения эффективности, достижения новых результатов и дальнейшего роста, как общества (в различных его проявлениях, - и отдельных фирм, и государств, и человечества в целом), так и каждого отдельного человека2.

Практическая значимость дипломной работы неоспорима. Автор пытается синтезировать PR-технологий, которые могут стать эффективным способом реализации театрализованных представлений и праздников. Материалы дипломной работы могут быть использованы как методический материал.

Методологической основой дипломной работы и её информационной базой являются учебно-методическая литература по режиссуре театрализованных представлений и праздников, отечественные исследования И.Л. Викентьева, Т.В. Козловой, Ф.А. Кузина, Г.Г. Пашенцева, Г.Г. Почепцова, Г. Тульчинского, А. Чумикова, М. Бочарова, И.Л. Викентьева, О.И. Карпухина и других, а также зарубежных исследователей Ф. Хенслоу, С. Блэка, Ф.Д.Д. Ядина и других. Кроме того, в работе используется электронные материалы сети Интернет, материалы СМИ.

Основное содержание дипломной работы состоит из введения, трёх глав, включающих параграфы, заключения, списка литературы и приложений. Основной текст изложен на страницах. Список литературы включает в себя 35 наименований, обозначенных в тексте ссылками.

В соответствии с задачами дипломной работы автор счёл целесообразным начать работу с исследования развития связей с общественностью. Исследование этого вопроса не может принять окончательный вид без анализа исторического процесса. Круг проблем, сформированных задачами работы определяют логику содержания второй главы, где исследуется система связей с общественностью, инновационные технологии в контексте праздничной культуры. В третьей главе дипломной работы показаны PR-технологии связей с общественностью. Каждая глава сопровождается основными выводами, а дипломная работа в целом заключением.

Глава 1. Исторические вехи в развитии связей с общественностью в контексте праздничной культуры

1.1 Становление связей с общественностью

Для удовлетворения своих потребностей индивиды и социальные группы устанавливают и постоянно поддерживают между собой различные взаимосвязи. Это требует осознания степени взаимозависимости социальных субъектов, необходимости их взаимодействия, а отсюда - и различного уровня социальных, политических и экономических компромиссов. Взаимосвязям и взаимодействию социальных субъектов всегда латентно присуща определенная степень конфликтности интересов, которая постоянно возрастает и обостряется в современных условиях.

Когда говорят о процессах взаимоотношений между индивидами и конфликтности их интересов, все более-менее понятно: исследованиям этих процессов посвящены разделы социальной науки под названием «человеческое или межличностное общение (связи)». Если коснуться сферы взаимосвязей между народами и странами мира, противоречий и конфликтов, возникающих между ними, то и тут существует определенная ясность: эти вопросы изучает наука, получившая название «международные отношения (связи)». Если же речь идет об отношениях и взаимодействии между отдельными организациями, между этими организациями и окружающими их группами общественности, то этими вопросами занимается теория и практика связей с общественностью - «паблик рилейшнз».

Наука и искусство установления контактов и поддержания доброжелательных отношений с общественностью - паблик рилейшнз.

Как известно, PR существуют столько, сколько существует общество, и берут свое начало в далеком прошлом, являясь составляющей частью жизни социума в целом и каждого индивидуума в частности.

Исследуя раскопки, первобытных стоянок, учёные выяснили, уже тогда были присущи главные элементы праздничного мероприятия: коллектив людей, объединенных общей идеей и событие, к свершению которого каждый из них, так или иначе, приложил руку. В первых социальных объединениях, вызванных борьбой за существование, конечно, кто-то выделялся из общей массы и брал на себя роль руководителя. Одновременно с этим возникает и первичная дифференциация членов сообщества по тем или иным признакам, в том числе и по качествам, проявленным в этой борьбе. Татуировки, рисунок на лице, знаки отличия, элементы одежды - это выражение индивидуальности, проявление комплекса качеств, обозначение степени участия в общественной жизни, отношения к определённой группе людей. Так, Ф.Д.Д. Ядин, рассказывая об истоках PR говорит, что когда финикийцы и викинги отправлялись на своих суденышках, чтобы исследовать и завоевать новые миры, их паруса были украшены птицами и животными, которые их идентифицировали. Когда много столетий назад войска отправлялись на битву, во главе них стоял король, щит которого украшала особая эмблема, которой мог пользоваться только он. Быть в те времена королем из-за этого было порой очень опасно. Одежда воинов была такой, чтобы все легко могли определить, к какой стороне относится каждый участник сражения. Но к тому времени короли уже могли оставаться дома, как сегодня это делают политические лидеры3.

Отметим, что данные элементы носили религиозный, обрядовый или политический характер и серьёзно говорить о формировании связей с общественностью можно с момента возникновения государств древнейшей цивилизации в эпоху античности. Именно возникновение урбанистической культуры, диктовавшей всё возрастающую потребность в массовой коммуникации, послужило одним из веских оснований утверждения многообразных форм связей с общественностью. Кардинальные изменения в общественной жизни, вызванные экономическими факторами (процессами разделения труда, появлением частной собственности и пр.), социальные перемены, предопределили развитие связей с общественностью.

В процессе эволюции каждое государство не оставляло без внимания праздник, как средство утверждения своих идей, своих интересов, художественных и политических установок. При этом в каждой эпохе учитывалось, в каком направлении праздник будет воспитывать людей, какие качества при этом будут сформированы.

В античности многие исследователи, отметил Г.Г. Почепцов, обнаруживают первые проявления рекламного творчества, прообразы нынешней журналистики и публицистики, развитое искусство ораторских выступлений на общественных митингах, образцы монументальной пропаганды: практически все жанровые разновидности современного паблик рилейшнз. Известны древнеегипетские, древнегреческие исторические памятники, изображавшие правителей с помощью настенной живописи и скульптуры, верховным сановникам государства в этих изображениях придавались особые позы, их увековечивали с помощью каменных «портретов», память о них сохранялась с помощью специальных восковых масок и пр. Для прославления римских правителей использовались практически все средства искусства: статуи, бюсты, фрески, геммы, мозаики, изображения на монетах4.

Помимо устных, письменных, предметно-изобразительных вариантов связей с общественностью, античное общество использовало и те разновидности коммуникации, которые в современности называют перформансными. Культура зрелищ, шествий, торжественных процессий, ритуальных праздников включала в себя обязательные элементы информирования и пропагандирования, целенаправленно способствовала формированию имиджа тех или иных деятелей, умело использовала рекламные приёмы. Так, весьма эффективным средством для привлечения народные массы на свою сторону был праздник, во время которого бедным даровались не только зрелища, но и бесплатный хлеб5. Охватывая практически все сословия, привлекая на помощь игровые возможности воздействия, а также позволяя удовлетворить как тягу к роскоши, так и элементарный голод, подобный праздник представлял собой эффективный способ повышения политического рейтинга правителя. А денежные подарки, благотворительные акции и прочие методы ещё более усиливали популярность политика, выбравшего для коммуникации с массами такой беспроигрышный вариант, как зрелище, шествие, праздник.

Античность оставила человечеству не только многообразие примеров развитой социальной коммуникации, но и теоретическое осмысление как связей с общественностью в целом, так и её коммуникативных граней. Античное общество сформировало множество каналов передачи смысла от граффити и ораторского искусства до протагазеты и первых разновидностей рекламы.

Итак, историко-культурный анализ даёт возможность говорить о том, что акты связей с общественностью ещё в древности подчинялись определённым закономерностям организации, а их конструкции прослеживаются в современных вариантах паблик рилейшнз.

В средние века общественные отношения во многом были пронизаны теологической, религиозной мыслью. Развитие методов и форм связей с общественностью было приторможено. Однако в эпоху Средневековья есть несколько ярко выраженных коммуникационных особенностей, которые отмечает в своих исследованиях А.Я. Гуревич. Здесь отмечается установка скорее устного, нежели письменного взаимодействия. Это объясняется тем, что основная масса населения была неграмотной и потому доминировали сообщения произносимые, а не читаемые. Именно поэтому до нас дошло не так много источников, по которым можно было судить о коммуникативных особенностях того времени. К письменному документу, который в те времена мало кто мог прочитать, порой даже высказывалось особое недоверие, и специалисты по истории Средних веков не случайно обращают внимание на символическую и ритуальную природу многих посланий. Например, вместо верительной грамоты посол мог вручить ветвь мира или горсть земли, и смысл такого общения был предельно ясен для адресата6.

Другой коммуникативной характеристикой данного периода является особая растянутость коммуникации во времени. Это объяснялось большой удалённостью между населёнными пунктами, а контакты нерегулярными и поверхностными. Эти факторы накладывали отпечаток на связи с общественностью того времени.

Весьма высок удельный вес коммуникационных элементов в таком популярном жанре средневекового массового взаимодействия, как церковная проповедь. Даже традиционные собрания высших чинов церкви нередко использовались лишь в качестве камуфляжа для дискуссии; специалисты отмечают, что «собрания епископов зачастую представляли собой политические собрания и имели политические задачи». Умело используя религиозную экзальтацию, риторические приёмы, систему метафор и образов, проповедники эффективно доносили до слушателей информацию о событиях, идеи власти, сообщения о результатах последних сражений. Сочетая информирование и пропаганду с приёмами религиозного воздействия на слушателей, подобная коммуникация служила мостом между правящими кругами и населением.

Среди прочих методов выделяется изобразительная коммуникация. Так, предшественниками жанра рекламного плаката специалисты считают настенные живописные картины, появлявшиеся в средневековых городах в эпоху социальных потрясений: восстаний, волнений, войн. Один из характерных примеров восстание в Риме под руководством Кола ди Риенцо. Накануне его на стенах города появились апокалипсические сцены надвигающегося будущего Рима; одна из аллегорий изображала христианскую церковь в виде молодой девушки, одетой в белое. Призванные разжигать негодование народа, такие изобразительные обращения собирали вокруг себя множество горожан и несли весомую социальную нагрузку, совмещая функции агитации, пропаганды и рекламы7.

Достаточно разветвлённой и активной в эпоху Средневековья оказалась перформанская разновидность коммуникационного взаимодействия.

Древние празднества в Олимпии, отметила В.И. Кузищина, следует изучать как комплексное явление, значение которого проявлялось в политическом и культурном развитии и религиозно-сакральной сфере жизни античной Греции. Собственно спортивные состязания были лишь одним, причем, возможно, не самой главным из его аспектов. Древние Олимпийские празднества стали одним из средств преодоления эллинами полисного партикуляризма и осознания ими своего культурно-религиозного единства; в связи с этим следует помнить, что история Олимпийских празднеств уходит в глубокую древность греческой истории (согласно античной традиции, 776 г. до н. э. - время не учреждения, а восстановления Олимпийских празднеств). Политическое значение Олимпийских празднеств проявлялось в обычае священного перемирия (экехерии), заключавшегося на время их проведения; тем самым Олимпийские празднества становились мощным фактором мира в эпохи затяжного военного противостояния между греческими полисами. Трудно переоценить то воздействие, которое Олимпийские празднества, в частности само создание архитектурного ансамбля в Олимпии, оказали на развитие древнегреческого искусства. Значение Олимпийских празднеств как культурно-исторического явления стало осознаваться знатоками античности со времени Возрождения; в XIX в. общегреческие Олимпийские игры становятся одним из проявлений национального самосознания молодого Греческого государства8.

Античные бои гладиаторов, праздничные шествия и спортивные состязания, утверждавшие некогда силу и мощь древних правителей, теперь уступили место таким формам проявления престижа, как пиры и угощения, ставшие важнейшим средством установления социальных связей. На пирах обсуждались все дела. Проводились акции благотворительности в пользу бедных, имевшие не столько религиозно-нравственную, сколько социальную подоплёку. Во всех этих формах связей с общественностью, в которых очень сильны были ритуализированные, театрализованные поведенческие элементы, по мнению исследователей, «нетрудно увидеть агрессивную щедрость, стремление подавить своею широтой и победить со своеобразной социальной игре, ставкой в которой служит престиж и влияние»9. Таким образом утверждался имидж того или иного властителя.

Праздник в его сегодняшнем виде стал формироваться в интенсивно развивающихся капиталистических странах Европы и Америки на рубеже XIX-XX веков. Этот процесс шел параллельно с процессом демократизации общества в целом.

Разрыв со Средневековьем ознаменовали события в Европе: Английская буржуазная революция (1649 г.), Великая французская революция (1789-1794 гг.), война между Англией и её североамериканскими владениями, завершившаяся в 1789 г. образованием США. Началось массовое промышленное производство, произошёл переворот в духовной жизни и во взглядах людей на природу, общество и человека10. Степень влиятельности церковной политики уступает первенство влиянию государственного управления. Политическое самосознание общества становится особой формой общественного сознания.

Технический прогресс сделал принципиально иным типы коммуникации, позволил им многократно усилить свою мощь и степень влияния. Появился печатный способ передачи информации, что изменило коммуникационную картину мира, научило людей новым взаимоотношениям с пространством и временем. Сформировался институт журналистики, ставшей основным средством связей с общественностью.

Все названные коммуникационные процессы развития общества привели к окончательному формированию движущих элементов паблик рилейшнз, которые могут быть названы как механизм связей с общественностью.

Что касается социальной практики, то главной коммуникативной особенностью новой эпохи стал принципиальный поворот к преимущественно массовому типу информирования населения - именно этого требовали интересы оформившихся национальных государств, политических и экономических структур, образовательных учреждений. Возникновение книгопечатания стало насущным ответом на вызов времени. По мнению исследователей, основной социальной предпосылкой книгопечатания являлся массовый спрос на много экземпляров одновременно абсолютно идентичного текста. И в информировании населения, пропаганде, рекламе этот массовый спрос был особенно ощутим. Переориентация социальной коммуникации преимущественно на массовый способ взаимодействия является закономерностью развития общественных процессов, установившейся в Новое время.

По-прежнему значимыми оказались в эпоху Нового времени пер-формансные виды социальной коммуникации: шествия и демонстрации, благотворительные акции и ритуалы избрания на престол или в парламент.

Как и во многих развитых странах, где правительства принимали на себя инициативу в проведении эффективных социальных изменений, приемы паблик рилейшнз применялись в Европе и Америке и в сфере управления обществом.

В 1809 г. Британское казначейство назначило пресс-секретаря. В 1854 г. Министерство почт Великобритании в своем первом годовом отчете заявило о необходимости объяснения своих услуг общественности. Одним из первых активно применять тактические PR-приемы стало правительство Великобритании, которое пришло к власти в 1912 году. Лойд Джордж (Lloyd George), тогдашний канцлер казначейства, организовал группу лекторов для объяснения первой схемы пенсионного обслуживания по старости.

После Первой мировой войны правительство прибегало к PR-приемам для объяснения программ здравоохранения и жилищного строительства. В период 19261933 гг. одной из самых крупных PR-акций в Великобритании стали действия сэра Стефана Таллентса (Stephen Tallents), которые он предпринял по поручению Имперского совета по маркетингу. Используя кинофильмы, плакаты, организуя выставки, он истратил 1 млн. фунт стерлингов на то, чтобы фрукты и другие продукты империи стали лучше известны жителям Великобритании. В 1948 г. Таллентс стал первым президентом Института паблик рилейшнз (IPR). В наши дни медалью сэра Стефана Таллентса ежегодно награждаются люди, добившиеся особых успехов в сфере паблик рилейшнз. Ее вручает действующий президент IPR.

Знаменательно, что 1948 г. стал историческим годом как для британского, так и американского паблик рилейшнз. В этот год в Великобритании был основан Институт паблик рилейшнз (Institute of Public Relations in Britain), а в США Общество паблик рилейшнз Америки (Public Relations Society of America).

На рубеже XIX-XX веков в России, как и в других странах, формировался институт праздника, однако, несколько в ином виде, скорее, в образе «клуба по интересам» и интересы эти были не профессиональными, а политическими. Возможно еще и оттого, что энергия и знания выросшего в своем интеллектуальном уровне рабочего класса не были верным образом использованы собственниками, и возникли революционные общества.

В XX в. праздник стал неотъемлемой частью жизни общества. Всенародные торжества, посвящённые различным годовщинам, государственным праздникам, дням города, начало учебного года и пр. Массовый театр улиц, больших сценических площадок успешно развивается до сих пор.

Следует остановиться на закономерностях, которые привели к возникновению PR именно как системы.

1. Политические.

Наличие развитого гражданского общества, в котором мнение граждан значимо для власть имущих и последние вынуждены бороться за привлечение этого мнения в свою пользу, т.е. наличие политической конкуренции.

2. Экономические.

Наличие развитого конкурентного рынка, участники которого вынуждены бороться за потребителя с множеством других рыночных субъектов, предлагающих аналогичные товары и услуги. Соответственно, экономической оболочкой существования и развития PR, как системы, является наличие частной собственности, на базе которой строиться конкурентный рынок.

3. Коммуникационные.

Для работы PR необходимым условием является наличие в обществе разветвлённых, развитых каналов массовых коммуникаций. Т.е. без возможности единовременного оповещения миллионов людей о чём бы то ни было, все гениальные разработки остались бы на бумаге. Если для России PR XX века был только политической отраслью, то с началом XXI века мы наблюдаем резкий рост бизнес-PR. Но всё зависит от того в какой кампании идет работа.

1.2 Праздники, как способ связей с общественностью

В сознании человека праздник ассоциируется, как отметил М Бахтин, с «временным вступлением в утопическое царство всеобщности, свободы, равенства и изобилия». Праздник это антитеза будням, обычной жизни, специфическая, кратковременная форма человеческого бытия.

Празднество (всякое) это очень важная первичная форма человеческой культуры. Её нельзя вывести и объяснить из практических условий и целей общественного труда или из биологической (физиологической) потребности в периодическом отдыхе. Празднество всегда имело существенное и глубокое смысловое, миросозерцательное содержание.

В настоящее время в структуре современной культуре все большее место занимают увеселительные программы, различные шоу, которым отводится значительная роль в деле идейного, нравственного и художественного воспитания людей, организации их быта и досуга.

О. Немиро рассматривали праздник в рамках изучения праздничного города и искусства декорирования, С. Шубинский занимался изучением воспоминаний очевидцев праздников XVIII века, и в своих работах описывал эти действа. Так же изучением праздников занимались и такие исследователи как М. Пыляев, С. Тенив, Д. Струков. Они интересовались стилистикой маскарадных костюмов, обнаружение регламентирующие предприятия, образные аллегории и символы. Но, к, сожалению, труды этих ученых сейчас мало доступны. В рамках рассмотрения культуры XVII XVIII вв. многие исследователи тем или иным образом касаются маскарадов и карнавалов, например, Ю. Рябцев, А. Некраснова, А. Забылин, Костомаров и др11.

Исследователь праздника, как феномена культуры, К. Жигульский справедливо писал, что «праздник в своей глубочайшей сущности институт, необходимый для поддержания порядка во вселенной, такого, с которым они (люди) сталкиваются в своей повседневной борьбе за существование». Другими словами, праздник неотъемлемый атрибут человеческого бытия.

Исторические корни праздника уходят в глубокую древность, они тесно связаны с магией, ритуалом, трудовой деятельностью, мировосприятием, образом жизни, ценностными ориентациями. Издревле существовало общечеловеческая потребность в празднике. Праздник всегда выполнял весьма важные социальные функции: компенсаторную, эстетическую, нравственно-облагораживающую, выступал как способ духовного единения, коллективного самовыражения, восприятия свободы, раскрепощения, снятия груза будничных забот и тревог.

Праздник по своей сути всегда имеет оптимистический жизнеутверждающий характер; его содержательная сторона отличается выражено-духовной направленностью. Он всегда связан с идеалами красоты, свободы, равенства и справедливости. В нем достаточно ощутима многовековая преемственность духовных ценностей.

Особое значение в празднике приобретает его эстетическая составляющая: чувственно-эмоциональная насыщенность содержания, выразительность, экспрессивность, алогизм форм. Празднику всегда присуще игровое начало, яркая образность, зрелищность, ярмарочность, элементы карнавальности, театрализация. Все эти качества роднят праздник с искусством, но не отождествляют с ним. Праздник некая пограничная зона между реальной жизнью и художественным произведением. Психологический механизм воздействия праздника близок к катарсическому воздействию искусства.

Типология праздников многообразна. Принято выделять народные (национальные), религиозные, государственные, профессиональные, детские, спортивные и др.

Древнейшими формами народных праздников можно считать такие, как ярмарка и карнавал. И первая, и вторая восходят своими истоками к рынку. Если ярмарка связана с каким-либо церковным праздником или каким-либо весьма значимым светским событием, то в таких случаях обычный рынок превращается в праздничный т.е. в ярмарочный. Такой рынок обставлен торжеством и обогащен всяческими развлечениями.

Ярмарка, устраиваемая первоначально на церковной площади, имела свой знак - эмблему, которая представляла собой крест, куда вешались перчатки, меч, шляпа и щит - практические атрибуты средневековых светских рыцарей. В самой эмблеме сосуществуют два начала: религиозное в кресте и светское во всем остальном. Но крест может указывать на перепутье дорог, и в этом случае ярмарка - стечение всех дорог.

Уже тогда народ не имел возможности контролировать процесс, место и время проведения праздников: право на ярмарку давал король. Сама ярмарка это временный город, но в ней участвуют два начала: сельское в виде производителей продукции, и городское - прежде всего покупателей.

Именно на ярмарке происходило взаимовлияние сельской и городской культур, но доминирующей была последняя. В XIX веке сохранялась традиция среди аристократов ездить на «балаганы» посмотреть на диковины. Ярмарка одновременно и труд, и развлечение для всех участников. Неслучайно купеческая пословица гласит: «Мешай дело с бездельем с ума не сойдешь!» Ярмарка своеобразный деловой клуб, где есть и делу время, и потехе час.

В отечественной традиции можно вспомнить Нижегородскую и Сороченскую ярмарки. Ярмарка была учебным полигоном, где феодальные отношения постепенно получали элементы буржуазных.

Праздничные характеристики ярмарки, как считают отдельные исследователи, связаны с мотивом жертвоприношения, осмыслением в его контексте «святого» торжественного торгообмена жертвами. Человек приносит жертву Богу, а он, в свою очередь, удовлетворяет просьбу человека.

Предтечей ярмарочного торга принято считать паломничество. Верующие отправлялись в путь для того, чтобы получить возможность увидеть какую-либо реликвию. Прибыв в пункт назначения, они хотели приобрести нечто памятное. Как правило, паломничество приурочивалось к какому-либо празднику, а к нему - ярмарка.

Другой формой народного праздника являлся карнавал, который на определенных этапах развития городской культуры является производным от ярмарки, отличающимся от нее тем, что в нем утрачивается пограничность между делом и бездельем. Он становится формой воплощения праздничного бытия человека.

В связи с выявлением сути карнавала обратимся к его лучшему знатоку М.Н. Бахтину, который писал: «Карнавал это зрелище без рампы и без разделения на исполнителей и зрителей. В карнавале все активные участники, все причащаются к карнавальному действу. Карнавал не созерцают и, строго говоря, даже не разыгрывают, а живут в нем, живут по его законам, пока эти законы действуют, т.е. живут карнавальной жизнью. Карнавальная же жизнь это жизнь, выведенная из своей обычной колеи, в какой-то мере «жизнь наизнанку», «мир наоборот».

Это мир вне обычного ритма жизни, выпадение из повседневной традиции, выход в традицию праздника, мир вне деловой собранности и размеренности рабочих будней. Праздничный карнавал выплеск эмоций.

Наиболее ярко карнавал проявился в культуре Средневековья, в связи с этим опять-таки у Бахтина читаем: «Можно сказать (с известными оговорками, конечно), что человек Средневековья жил как бы двумя жизнями: одной официальной, монолитно серьезной и хмурой, подчиненной строгому иерархическому порядку, полной страха, догматизма, благотворения и пиетета, и другой - карнавально-площадной, вольной, полной амбивалентного смеха, кощунств, профанации всего священного, унижений и непристойностей фамильярного контакта со всеми и со всем. И обе эти жизни были узаконены, но разделены строгими временными границами». Но карнавал не исчез из культуры с уходом эпох Средневековья и Возрождения, а приобрел новые формы воплощения.

В настоящее время само понятие «праздник» более широко, чем представление, он не предусматривает локальные площади, а сосредоточен на широкой территории. Праздник - наиболее древний и постоянно воспроизводимый элемент культуры, который в отдельные периоды истории способен пережить упадок, но не может исчезнуть совсем. С его утратой общество не решилось бы, по-видимому, одного из существенных компонентов своей человечности, во-первых, и, необходимого для своего нормального бытия источника, во-вторых. Ведь этот элемент культуры призван формировать и эстетически оформлять свободное время. И неслучайно всякий раз, когда какое-либо общество, класс или сословие сталкивались с проблемой досуга, они невольно обращались к нему за помощью.

Праздновать, значит свободно общаться и коллективно переживать идеальные устремления, которые на время как бы стали реальностью, и, следовательно, ощущать полноту жизни - индивидуальной и коллективной, пребывающей в состоянии гармонии с собой и окружающим социальным и природным миром. Иначе говоря, жизнедеятельность в ситуации праздника дает людям удовлетворение в той его форме, какая в будничных условиях подавляется и игнорируется. Благодаря этому, он приносит людям разрядку от той неприятной напряженности, которая накапливается в них в результате действий обыденного характера, и, вместе с тем, подлинное прикосновение к счастливой жизни.

Существуют различные типы праздников, но все они в большей или меньшей степени характеризуются общими признаками, из которых главными являются:

  • добровольное согласие в отношении принятия и выполнения правил праздничной жизнедеятельности.
  • несводимость ее к грубой материальной пользе.

Последнее не означает, что праздники есть какое-то чистое действие, лишенное практического смысла и целесообразности. Наоборот, он скорее говорит о том, что в основе праздника лежит целесообразная человеческая деятельность - творчество человека, или, если определить это конкретнее, моделирование типов и способов истинного человеческого общения в сфере свободного времени.

Взгляд на праздник, как на деятельность открывает возможность по-новому взглянуть на праздник, если кратко сказать - праздник коммуникация по поводу свободы. Праздник соединяет людей узами общности, порождает чувство свободы и коллективности. На празднике люди ощущают более чем когда-либо свое материальное единство и общность, открыто демонстрируют себя и в таком же качестве видят других.

Сценарий праздника построен на разноплановом действии - программном и импровизированном, предполагая творческое самовыражение каждого участника в разнообразных ролях и положениях.

Значимость и событийность праздника определяются достаточно простыми общими признаками, как:

  • абсолютная добровольность участия и согласие во всех принимаемых обязательных и условных правилах досуговой деятельности того или иного праздника;
  • свободный выбор разнообразных сюжетов, ролей, положений, отличных от материализованных результатов учения и общественного труда;
  • необходимость каждому участнику иметь пространство для творческих выходов своей индивидуальности в любом празднестве;
  • разумная цикличность праздников, идущая от пропорциональности будничной практики и яркой праздничной событийности, главным образом учитывающей природный календарь и структуру рабочего года;
  • коммуникативный характер праздников, отражающих все стороны демократии свобод;
  • наличие в праздниках народных глубинных традиций, вбирающих в себя весь спектр обычаев, ритуалов, церимониалов, символов и атрибутов принципиального характера.

Праздник также несет в себе функцию «фиксации успеха», он как бы «закрепляет» на оси времени последние достижения, позволяя «поднять их на щит» и, что немаловажно, продемонстрировать партнерам, конкурентам и самим себе во всей красе.

Кроме того, будни налаженного бизнеса, вне зависимости от его профиля, как правило, не дают возможности раздать, помимо «кнутов», должным образом оформленные «пряники». Вот почему момент чествования «передовиков производства» также является важным элементом корпоративного мероприятия, создающим мотивацию, как для самих «передовиков», так и для их коллег.

Главное преимущество PR-технологии праздников - прекрасная организация, предоставляющая участвующим в них работникам возможность свободного, беззаботного общения в кругу своих коллег и близких. Таким образом, PR- технологии праздников являются одним из самых эффективных способов налаживания системы внутрифирменных коммуникаций. Однако необходимо всегда помнить: ничто так не портит впечатление, как не вовремя поданный автобус, нехватка мест, недостаток призов, плохо работающие микрофоны. Поэтому во время подготовки к празднику важно продумать все детали.

Хороший праздник организован таким образом, что каждый ощущает себя участником этого события, и ни у кого не создается впечатления, что его заставляют что-то делать. Праздник заряжает всех сотрудников энергией, помогает преодолеть недопонимание между ними и забыть о неурядицах. Кроме того, праздник должен прорабатывать существующие в фирме конфликты и проблемы, а не подавлять их и не вытеснять. Само собой противоречие не исчезнет.

Чтобы создать действительно зрелищный и увлекательный праздник необходимо изучить специфические особенности в постановке, технологии, методике и организационных основах подготовки и проведении подобных мероприятий. Итак, основная особенность праздника - массовость. Она и определяет адекватную для него сценическую площадку.

Народным праздникам свойственна естественность, органичность, самостийность; государственные отличает высокая степень регламентированности, выраженная идеологическая направленность; религиозные являются отражением той или иной формы верований. Следует отметить, что наблюдается определенная близость народных и религиозных праздников, т.к. в этнонациональных культурах религия выступает одной из важных форм ценностной ориентации. Но народные праздники могут не исчерпываться религиозными, т.к. включают в себя и элементы светской культуры, например карнавальная и куртуазная культуры в рамках Средневековья и Возрождения. В исторической перспективе существует возможность превращения государственных праздников в народные.

Праздник является своеобразным зеркалом социальных противоречий. В нем находят свое отражение ущемление демократических форм жизни общества, забвение национальных традиций, крушение идеалов, политизация духовной жизни, разрыв между официальной идеологией, общественным сознанием, и объективными реалиями действительности. Эти противоречия воплощаются в комическом аспекте праздника, в его юмористических и сатирических формах. Праздник старейшая и перспективная форма бытия культуры, которой в нашем обществе не научились пользоваться в полной мере и с позитивными результатами. Праздник ожидаем, но, как правило, быстротечен. Предвкушение праздника более продолжительно, чем сам праздник.

Что объединяет традиционные праздники у любого народа? Естественные желания людей в обществе неизбежно ограничиваются или вытесняются, в результате накапливаются агрессия и рассогласование. Человек, «прогибаясь» под общественные условности, напоминает натянутую пружину. Напряжение этой самой пружины необходимо время от времени ослаблять, эту задачу и помогают решать праздники. Нельзя не согласиться с мнением Т.В. Козловой, что праздник устанавливает баланс между требованиями рационально-ограничивающей реальности и иррационально-свободолюбивым подсознанием. Праздник заканчивается, и рассогласование накапливается вновь. Если вовремя не проводить гармонизирующих праздничных акций, разрушительные тенденции внутри личности или группы могут принять угрожающий характер. Еще одна важная функция праздника в культуре изменение времени и пространства в контексте измерений. Жизнь «от праздника до праздника» свойственна и людям, и организациям. Праздник как «миг между прошлым и будущим» сознательно или неосознанно является моментом самопризнания: «Удалось - не удалось, достижение - поражение, лучше - хуже: чем раньше, чем у других, чем могло быть». Самооценка определяет решения о будущем - чего мы можем достичь, чего я достоин новых высот и радостей или только повторения пройденного - и дай бог, чтоб не хуже. Не случайно, все древние праздники тесно связаны с магическими ритуалами. Идея преображения, перехода в новое качество - глубинная идея праздника. Древние общественные ритуалы (зажжение огней, воздвижение символа вверх, опасное испытание (инициация), символический раздел целого (пищи), объединение экстремальных усилий (соревнование), коллективное самовыражение (пение) обеспечивали сообщество и личность энергией для перехода в новое качество жизни12.

Сегодня можно утверждать, что праздник может стать уникальным инструментом управления и развития культуры, способом трансляция организационных принципов, целей и ценностей. Праздник - ресурс развития общества. Он может работать на укрепление веры, помочь в создании единой системы ценностей и мотивации, создать новые связи в социуме через мифы, "ритуалы", символы. Праздник продолжается всего несколько часов, но если его правильно спланировать, благодаря особой энергии, специфическому переживанию времени и пространства во время праздника можно решить задачи, на которые в будни потребуются месяцы. Чтобы избежать многочисленных опасностей «бездумного массового веселья», спроектировать эффективный праздник, необходимо, как минимуму, определить его цели.

Цели праздника можно разделить на рациональные и иррациональные.

  • Рациональные:
    1. знакомство;
    2. формирование желаемого будущего;
    3. инициирование процесса;
    4. отстранение от прошлого, забот;
    5. следование традиции (часто с утерянным первоначальным смыслом);
    6. время препровождение (повеселиться от всей души).
  • Иррациональные:
    1. адаптация (необходимо, чтобы люди привыкли к чему-либо);
    2. интеграция, внутренняя и внешняя PR-акция.

Планируя праздник, важно учесть особенности россиян (российские праздники заряжены большей иррациональностью, чем это свойственно рациональному и прагматичному Западу).

Тематика театрализованных праздников, как правило, тесно связана с календарными событиями, жизнью фирмы, города, региона, их прошлым и настоящим, важными событиями, юбилейными датами, фестивалями.

Если тема отражает определенные жизненные явления, события, то их авторская оценка, главная мысль, позиция автора, пронизывающая все эпизоды и номера, являющаяся стержнем, благодаря которому праздник становится единой, логически законченной композицией. Идея и тема неразрывно связаны друг с другом, вместе составляя идейно-тематическую основу сценария.

Идейно-тематическая основа - это только одна из сторон творческой деятельности режиссера. Работа здесь направлена на то, что производится отбор содержания, расставляемые смысловые акценты в отдельных эпизодах и праздника в целом.

Глава 2. Система связей с общественностью

2.1 Инновационные PR-технологии в контексте праздничной культуры

Практика связей с общественностью даёт богатейший опыт. Проведено множество кампаний, примеров блестящих находок. В кампании по связям с общественностью, говорит С. Блэк, представляющей собой комплексное использование методов PR и рекламы, прежде всего, важен стратегический подход в воздействии на мнения и отношения людей, который значительно увеличивает вероятность достижения желаемых результатов13.

Любой корпоративный праздник это мероприятие, направленное на формирование корпоративной культуры, продвижение имиджа компании (фирмы) среди сотрудников и партнеров. Т.В. Козлова отмечает, что это отличный способ выделиться из числа конкурентов. Корпоративная культура - это ценности, суждения и нормы поведения, разделяемые в учреждении и определяющие сущность компании. Корпоративная культура - это то, что учреждение на самом деле из себя представляет, аналог личности индивидуальности человека14.

Задачами организации праздника, направленные на формирование корпоративной культуры являются15:

  • формирование традиций фирмы;
  • достижение лучшего понимания персоналом концепции фирмы и её истории, масштабов, достижений, целей и перспектив;
  • подведение итогов за определённый период, с выделением лучших сотрудников;
  • повышение сплочённости коллектива и его единства;
  • демонстрация заботы руководства о персонале;
  • укрепление связи между руководством и сотрудниками;
  • расширение дружеских и деловых связей между сотрудниками;
  • формирование патриотических чувств и позитивных эмоций у персонала фирмы;
  • укрепление связей между организацией и партнёрами и/или клиентами;
  • очередной информационный повод для заявления о себе в СМИ;
  • просто повод расслабиться и отдохнуть от трудовых будней.

Корпоративная культура представлена корпоративными праздниками, презентацией, промоушн-акцией.

По типу организации корпоративные праздники можно условно разделить на:

1. Концептуальные мероприятия.

Такого рода праздники встречаются нечасто и заказываются, обычно, компаниями либо имеющими сильную корпоративную легенду (тогда мероприятие строиться как «визуализация» этой легенды), либо фирмами, выражающими желание увидеть нечто совсем нетривиальное (попросту желающими удивить, поразить гостей). Отличительная особенность таких программных построений - масштабность и значительный бюджет.

Ярким примером концептуального мероприятия является «Серебряная калоша», которая вручается за сомнительные достижения в российском шоу-бизнесе. Организатором выступает радио «Серебряный дождь»

Музыкальный фестиваль «Крылья» - «Пивоварня Москва-Эфес» выступает в роли организатора грандиозного музыкального фестиваля на открытом воздухе «Крылья». Фестиваль стал одним из крупнейших культурных событий столичной жизни и завоевал популярность у публики. В нем принимают участие лучшие новые группы, ветераны российской рок-сцены, а также специально приглашенные зарубежные гости. В 2004 году фестиваль впервые состоялся в московских «Лужниках» сразу на двух сценах.

«Золотой граммофон» - организатор проекта РМГ (русская медиа группа) «Русское радио» концерт с участием звезд эстрады.

«Snikers-урбомания» - молодежный спорт-фестиваль проводимый компанией Snikers.

Положительной стороной является широкий резонанс, мероприятие надолго запоминаются. Однако данные акции требуют серьёзных финансовых вложений и длительный процесс подготовки.

2. Банкетные мероприятия.

Самый часто встречающийся тип организации праздника. Проводится в ресторанах, банкетных залах. Надо сказать, что в специфичных российских условиях организовать его так, чтобы консолидирующим фактором стал фактор корпоративности, а отнюдь не алкоголь, порой непросто. При выборе этого типа праздника особое внимание следует уделить программе банкета, разнообразив её включениями развлекательных мероприятий на корпоративную тематику: шутливые викторины по истории фирмы и блеф-туры по специфике занятий, несерьезные награждения «ярких» сотрудников фирмы забавными призами и тому подобное.

3 Загородные мероприятия.

К праздникам такого типа можно отнести, как выезды «на шашлыки» всем коллективом фирмы, так и развернутые «дни компании», которые могут занимать целый уикенд и обычно проходят в пригородных пансионатах. Как правило, все они проводятся не в банкетных условиях и включают в себя спортивные или околоспортивные состязания. Роль еды и алкоголя в этих мероприятиях не столь довлеющая, как в «банкетных» построениях.

4. Семейные мероприятия.

Этот тип корпоративных праздников, особенно в западно-ориентированных компаниях, именуют «Family Day». Отличительной особенностью таких мероприятий является приглашение членов семей сотрудников компании. Как и «загородные» мероприятия, «семейные», за редким исключением, проводятся на открытом воздухе. Правильно спланированное торжество такого типа включает в себя:

  • короткую экскурсию по производству (офису) - домочадцам сотрудников рассказывают и показывают где и как работают их родственники;
  • развлекательную либо соревновательную программу.

Причем следует упомянуть, что если мы не говорим об устройстве семейных стартов (типа «Мама, папа, я - спортивная семья»), необходимо разделить праздник на два потока: детская программа и взрослая программа. Пересечение и временное слияние этих «потоков» не исключается и даже желательно, но, важно понимать, что, по сути, это разные программы. Попытки построения компромиссной, сводной программы и для взрослых и для детей, особенно при количестве гостей, исчисляющимися сотнями, заранее проигрышны.

5. Развлекательные программы.

Чаще всего это классическое варьете (8-10 человек), шоу каскадеров (3 человека и более), шоу исторических клубов (рыцари, гусары), Африканское Перкашн-шоу, Травести-шоу, Таиландское шоу экзотических животных, стриптиз-шоу (женское и мужское), танец живота, Боди-арт, Пирсинг-шоу, Тату-шоу, игра на пиле, лилипуты, иллюзионисты, фокусники, жонглеры, акробаты, другие цирковые номера.

Презентация, от лат. praesentatio - представление. Ф.А. Кузин даёт следующее определение: презентация это общественное представление чего-либо нового, недавно появившегося, созданного, например: книги, журнала, кинофильма, телепрограммы, организации16.

Итак, презентация есть представление общественности чего-то нового, с определенными целями.

Презентации бывают следующих видов:

  • Презентация общественной организации (фирмы, акционерного общества, корпорации и т.п.). Целями такой презентации являются: создание имиджа фирмы среди деловых кругов, создание или воссоздание благоприятного образа фирмы, реклама имени фирмы. По сути своей такая презентация является частью рекламной кампании организации.
  • Презентация товара. Цели такой презентации ясны: создание знания о новой марке, товаре или услуге на целевом рынке, ознакомление потребителей с новыми возможностями товара, расписания магазина и т.д., достижение предпочтения марке и т.п. Более ясно цели торговой презентации и презентации фирмы можно понять по таблице
  • Презентация проекта. Цель этого вида презентации - информирование людей о каком-либо проекте, определение обратной реакции к проекту, поиск заинтересованных в поддержке разработки и реализации проекта. Этот вид презентации наиболее требователен к форме подачи, содержанию и подготовке (см. ниже), т. к. предполагает убеждение аудитории в необходимости осуществления разработки или воплощения проекта.
  • Презентация объема и содержания выполненных работ (отчет). Цель - ознакомить, предоставить определенной узкой группе людей результаты работ. Такая презентация менее требовательна к выполнению определенных правил подготовки и вполне может быль спонтанной, если необходимые данные у вас под рукой и содержатся в полном порядке17.
  • Презентация плана будущих работ. Такая презентация аналогична предыдущему виду презентаций, только объект здесь будущие работы организации или личности. Целями её могут являться: информирование определенного круга лиц о намеченных работах.
  • Смысл и назначение презентации - передача информации презентующим в форме убеждения определенному кругу присутствующих с перечисленными целями.

Это мероприятие почти всегда идеологически ориентировано на партнеров, потенциальных клиентов, прессу. Атрибуты: ведущий в смокинге, выступления с речами, фуршет и т. п., наличие развернутой развлекательной программы на таких презентациях редкость.

Но бывают исключения о которых говорит А.А. Альтшуллер, когда презентация (например, презентация нового магазина) рассчитана на «случайную публику», скажем на прохожих, оказавшихся рядом. При таком развитии событий упор делается на развлекательную программу с конкурсами, викторинами, розыгрышами. Грубо говоря, задачей здесь становиться - создать толпу, которая, сформировавшись, имеет свойство увеличиваться подобно снежному кому. Презентация в таком случае становиться заметным событием местного масштаба18.

Промоушн-акции - эффективное средство продвижения различных товаров и услуг, комплекс мероприятий воздействующих на конечного потребителя19. Ким Сенг условно делит промоушн-акции на две основные категории (исключая специальные нестандартные акции):

Распространение листовок (иногда - образцов продукции) - при всей кажущейся «мимолетности» контакта подобная акция должна быть яркой, запоминающейся (яркая униформа промоутеров, красивые рекламные материалы), вызывать интерес, формировать позитивное восприятие продвигаемого продукта. В этом случае соотношение расходов и результатов зачастую себя оправдывает.

Акция - мероприятие организовывается как специальные мероприятия, могут быть широкомасштабными, требуют анонсирования и могут сопровождаться PR-поддержкой в СМИ. В учреждениях культуры наиболее приемлем игровой промоушн - продвижение продукции игровыми методами (лотереи, конкурсы, розыгрыши призов). Проводится как в самом учреждении, так и на улицах, концертах, праздниках и т.д. При проведении данного вида промоушн-акций часто используются СМИ для более обширного вовлечения целевой аудитории в проводимое мероприятие. Промоушн-акции, как правило, проводят в одном из следующих случаев:

  • для усиления роста и стимулирования продаж товаров и услуг в начало сезонного увеличения спроса и стабилизации уровня продаж в начале спада сезонности;
  • как метод конкурентной борьбы, когда необходимо защититься от конкурентной активности;
  • при запуске нового продукта, для создания первичного спроса;
  • как программа лояльности (лояльность учреждению, лояльность конечному потребителю).

После постановки задачи необходимо придумать саму коммуникацию т.е. то сообщение, которое убедит целевую аудиторию в том, что промотируемый товар или услуга являются наилучшим выбором для конкретно этого потребителя. Коммуникация должна содержать и рациональную составляющую, и эмоциональное воздействие.

Как мы видим, деятельность паблик рилейшнз в современном мире чрезвычайно многообразна. PR-технологии нынче в моде, но единство в многообразии удаётся соблюдать благодаря системе принципов, которыми руководствуется система связей с общественностью в своей деятельности. Система, обладающая, как и всякое законченное сложное образование, способностями к саморегулированию. Основные направления деятельности паблик рилейшнз представлены в Приложении 1. При анализе успешной PR практики выясняется, что существуют общие принципы, которыми руководствуются профессионалы.

2.2 Ивент-маркетинг

Всем нам хочется, чтобы наша работа была, как праздник, а вот как живется тем, для кого создание праздников - ежедневный труд? Последнее время популярность приобретают event-менеджеры - специалисты по организации мероприятий.

Понятие event (ивент), что означает «событие», уже давно прижилось в профессиональной среде. Ивент-менеджеры занимаются обучением сотрудников и организацией рекламных акций, проведением корпоративных мероприятий и т. п. То есть область их деятельности охватывает все то, что не так давно стало частью отечественного бизнеса. Кроме того, все чаще таких специалистов приглашают для подготовки традиционных домашних торжеств - свадеб, юбилеев и прочих семейных праздников. Поэтому одно из определений гласит, что ивент-менеджер - это менеджер по организации специальных мероприятий20.

Такие специалисты востребованы в первую очередь еvent-агентствами (фирмы по проведению праздников и мероприятий). Они могут работать также в качестве внутреннего (штатного) ивентера. Обычно в них нуждаются достаточно крупные компании, где такой сотрудник числится в отделе кадров или в PRслужбе. Кроме того, находят себе работу и ивентеры-фрилансеры, то есть работающие внештатно. Как правило, отмечает Г. Тульчинский, они обладают хорошими организаторскими способностями, у них прочно налажены связи с представителями всех задействованных в процессе реализации проекта структур: сотрудниками кейтеринговых компаний, обеспечивающих питание (это могут быть, например, выездные рестораны); владельцами площадок - мест, где проводят мероприятия (будь то банкетный зал, пансионат или теплоход)21.

Если смотреть со стороны, то часто возникает недоумение - зачем компании свой ивент-менеджер? Неужели, чтобы провести две корпоративные вечеринки на Новый год и день рождения фирмы, так необходим специальный работник? Но в обязанности внутреннего ивентера входит не только это. Чаще всего на его плечи ложится организация обучения персонала и проведение семинаров, рекламных и PR-акций.

Такая работа кажется со стороны несложной и интересной, но на самом деле на ивентере лежит огромная ответственность. Ему нужно заранее спланировать каждое мероприятие, потому что от момента возникновения идеи до момента ее воплощения проходит много времени. Да и сам процесс реализации замысла состоит из множества этапов, и от каждого из них зависит конечный результат. Сначала надо убедить руководство в необходимости того или иного мероприятия или акции, ведь каждое событие требует определенных затрат, поэтому его окупаемость должна быть очевидной. Далее следует согласовать бюджет, убедиться в том, что все организации, которые намечено подключить к осуществлению проекта, готовы выполнить требования качественно и в срок. Затем уже ивент-менеджер приступает к ежедневным обязанностям по подготовке мероприятия, контролирует деятельность персонала на каждом участке работы, сроки выполнения поставленных задач, расход средств. И здесь не обходится без сюрпризов, часто неприятных, а значит, всегда надо иметь в запасе какую-то страховку, дополнительный вариант на всякий пожарный. И самое главное, что, если в итоге все-таки не удастся избежать накладок, все знают, кого винить в промахе. И в то же время, если мероприятия прошло как по маслу, не было никаких нестыковок и все остались довольны, ивентера редко благодарят. Поэтому, нельзя не согласиться с мнением М. Гундарина, что такую деятельность вряд ли можно считать легкой. Однако есть люди, кому она по душе. Им нравится дарить праздник другим, пусть даже ценой собственных неимоверных усилий22.

Внутренними ивентерами чаще всего становятся работники кадровой службы или PR-отдела фирмы. Порой бывает так, что сотрудник изначально на добровольной основе занимался проведением корпоративных праздников. Если организация расширяется или человек переходит в более крупную компанию на другую должность, то его опыт начинают использовать уже не только для того, чтобы устроить в рамках фирмы вечеринку, но и для других целей. В зависимости от того, на что больше была направлена его работа - внутренние мероприятия компании (тим-билдинг, обучение, праздники) или внешние (промоакции, рекламная деятельность), этого сотрудника зачисляют либо в отдел кадров, либо в рекламную или PR-службу фирмы.

Ивент-менеджер компании, распределяя отдельные участки работы между сотрудниками и приглашенными специалистами, отвечает за весь процесс в целом, за конечный результат. По большому счету ивент-менеджер агентства выполняет примерно те же функции - координирует процесс в целом. Разница между внутренним и приглашенным ивентерами заключается в том, что первый хорошо знает специфику своей фирмы, предпочтения персонала и руководства, в курсе каких-то традиций, контекстов. У второго - больше опыта в проведении различных мероприятий, ему приходится постоянно встречаться с новыми людьми, выполнять новые задачи, он должен уметь ориентироваться в предложенных обстоятельствах. Кроме того, ивент-менеджер агентства может не только организовывать мероприятия для компаний, но и устраивать традиционные семейные торжества: свадьбы, юбилеи, детские праздники. И это не обязательно малобюджетные проекты. К тому же в подготовке праздников есть своя специфика, и кому-то нравится работать напрямую с людьми. Поэтому каждый специалист выбирает для себя, где и как ему работать: в ивент-агентстве; в организации, где нужен штатный организатор мероприятий, или же самостоятельно23.

Ивент-менеджеры вырастают из специалистов с самым разным образованием, поскольку официально такой профессии пока нет и обучение таких сотрудников практически не проводится.

Наиболее близкая отрасль - социально-культурная деятельность, занимаются которой выпускники институтов культуры, артисты, конферансье, сценаристы, режиссеры, организаторы культурно-массовых мероприятий. То есть представители творческих профессий, помимо разнообразных талантов обладающие организаторскими способностями и умением планировать и систематизировать деятельность - свою и других. Часто такие люди работают самостоятельно или в составе небольших творческих коллективов, где у каждого есть своя зона ответственности. При этом у них хорошо налажены связи с некоторыми смежными предприятиями. Распределяя задачи между партнерами (скажем, такие, как обеспечение питания гостей, украшение площадки, предоставление тентовых конструкций и прочее), сами они выполняют роли конферансье, ведущих, аниматоров.

Ивент-маркетинг становится все более популярным, и все больше компаний прибегают к организации мероприятий, реализуя свою маркетинговую стратегию. Это один из действенных инструментов формирования отношения к компании или ее продукту24. Часто в России используется дословный перевод английского термина «event marketing» - событийный маркетинг. Как следует из названия, в основе событийного маркетинга лежит событие, а чаще комплекс специальных мероприятий, организованных для продвижения товара или услуги. Можно сказать, что, с точки зрения целей бизнеса, специальное событие - это форма вовлечения человека в культуру бренда, корпоративной или другой общности через организацию его действий и переживаний.

Благодаря этому и достигается долговременный эффект ивент-маркетинга: событие давно закончилось, но его результаты шагают далеко за его пределы: они сказываются и до события, и много после его окончания, и даже косвенно воздействуют на тех, кто не попал в мероприятие, но входит в целевую группу. В чем же секрет? Просто товар из вещи или услуги превратился в часть стиля жизни его целевых потребителей, стал не просто модным, но и необходимым. Как это достигается на практике?

Существуют различные разновидности мероприятий, каждое из которых рассчитано на вовлечение определенного сегмента целевой аудитории, будь то отраслевые СМИ, потенциальные бизнес - партнёры, дилеры, конечный потребитель. По этому признаку в комплексе маркетинговых мероприятий можно выделить25:

1. мероприятие по запуску информации в прессе (press-launch);

2. мероприятие-презентация для приглашенных гостей (PR-launch)

3. промо-акции в HoReCa (отели, рестораны, бары) и долгосрочные соглашения по ивент-маркетингу с владельцами объектов размещения и питания

События, которые берутся за основу и составляют сюжетную основу маркетингового мероприятия, могут иметь различный характер: деловой (встречи на высшем уровне, конференции, конгрессы, выставки), обучающий (тренинги, семинары), спортивный (соревнования, турниры, конкурсы), развлекательный (концерты, шоу). В рамках базовых событий, в свою очередь, могут проводиться промо-акции, разработанные с учетом специфики целевой аудитории, ее интересов и предпочтений: консультации, дегустации, презентации, тест-драйвы. Наиболее подходящий формат специального события определяется исходя из задач клиента.

Очевидно, что спектр возможностей событийного маркетинга весьма широк, и существует очень много форм их использования. Поэтому у заказчиков иногда возникает вопрос: а в чем отличие шоу-маркетинга от событийного маркетинга, и вообще - не спонсоринг ли это обыкновенный?

С одной стороны, шоу-маркетинг можно рассматривать как самый яркий, эффектный, но и самый дорогой вид событийного маркетинга. Последний совершенно не обязательно может быть связан с индустрией развлечений. Событие может быть и строго академичным - бизнес-встреча, научная конференция. Главное, чтобы это событие было важным для целевой аудитории и создавало благодатную почву для общения с ней.

При участии в организации события в качестве спонсора, имя спонсора фигурирует в рекламно-информационной продукции мероприятия, афишах и биллбордах, в оформлении сцены и публикациях СМИ. Но люди все-таки приходят на событие, а не на спонсирующую его фирму. При всех несомненных плюсах спонсорства нужно иметь в виду, что у бренда в данном случае нет особого простора для действия, а порой он вообще не является действующим лицом.

Есть несколько особенностей, отличающих маркетинговые мероприятия от остальных26:

1. Марка должна тотально присутствовать в событии - на каждом шагу, везде и во всем, начиная с рекламной и сувенирной продукции и заканчивая самим сюжетом события. Посетитель ни на минуту не должен забывать, кто организовал его досуг. Еvent-мероприятие непременно имеет запоминающееся название, которое прочно ассоциируется с брендом.

2. Во время специальной акции с посетителями контактируют так называемые «послы марки»: они предлагают дегустировать продукт, если это что-то съедобное, подержать его в руках или опробовать в действии, если это, допустим, мобильный телефон или автомобиль, консультируют или раздают бесплатные образцы. Что позволяет потенциальному потребителю поближе узнать сам продукт, а на эмоциональном уровне - почувствовать заботу бренда.

3. Event-мероприятие должно привлекать аудиторию, идентичную целевой группе потребителей продукта.

4. Event-мероприятие должно нести ту же эмоциональную нагрузку, что и марка. Выбор неподобающего мероприятия может отрицательно сказаться на имидже бренда.

Событийный маркетинг - одно из самых перспективных направлений коммуникационной политики в любой сфере бизнеса, однако он не должен быть единственной составляющей этой политики. Нередко мероприятия становятся частью смешанной маркетинговой кампании, приобретая популярность, сравнимую с популярностью традиционных рекламных инструментов. Широкое распространение событийного маркетинга поспособствовало появлению профессионалов индустрии - ивент-менеджеров и ивент-агентств, специализирующихся на разработке и организации маркетинговых мероприятий. Благодаря своему опыту и связям в индустрии, они способны быстро и результативно скоординировать финансовые, технические и творческие аспекты события, а также удостовериться в том, чтобы оно принесло максимальный эффект. Причем, поскольку у них налажены устойчивые контакты в индустрии организации мероприятий, часто обращение к профессионалам обходится даже дешевле, чем попытки решить все вопросы своими силами. Что конкретно делает агентство?

Оно разрабатывает пакет творческих и организационных предложений, обеспечивающих необходимый маркетинговый результат. Пакет предложений (или программа участия компании в событии) может включать концептуальное обоснование, сценарий, описание презентаций, конкурсов, развлекательных мероприятий, предложений по организации промоушн компании, перечень средств рекламной поддержки и т. п. Агентство составляет прогнозирование эффекта от проведения программы, возможного общественного, культурного, социального резонанса и дает ее финансовое обоснование. Для реализации программы агентство привлекает профессиональные исполнительские ресурсы и полностью контролирует ее проведение. Агентство создает идеальные условия времяпрепровождения с точки зрения представителя целевой аудитории, которые в то же время соответствуют стратегии рекламной кампании.

Создание успешного маркетингового мероприятия проходит через те же этапы, что и любой другой элемент рекламной кампании27:

  • Исследование рынка или конкретной ситуации
  • Позиционирование
  • Разработка концепции мероприятия
  • Планирование
  • Реализация проекта

Первооснова здесь - это креативная идея, согласующаяся с брендом, в идеале хорошо просчитанная и прогнозируемая с финансовой точки зрения идея. Далее следует четкая концепция реализации этой идеи и - как непременное условие успеха - создание «правильной» формы подачи. Решение о проведении специального мероприятия, как и любой другой рекламной активности, принимается с учётом многих показателей состояния марки. Здесь важно, чтобы агентства продавали не то, что они умеют делать, а то, что необходимо тому или иному бренду. В конечном итоге как и реклама ивент-маркетинг должен продавать.

Маркетинговые мероприятия успешно обеспечивают достижение следующих целей:

  • выделение на фоне конкурентов;
  • активизация внимания целевой группы;
  • оптимизация и снижение затрат путем объединения бюджетов по рекламе, маркетингу и PR;
  • усиление авторитета компании;
  • развитие и укрепление отношений с партнерами по бизнесу;
  • создание платформы для дальнейшего развития.

Использование техник ивент-маркетинга приносит рекламодателю ряд преимуществ, недоступных с помощью традиционных рекламных инструментов:

Опираясь на все доступные средства рекламы, РR и ВТL, событийный маркетинг действует в разных направлениях, избирательно расширяя сектора охвата целевой аудитории.

Маркетинговое сообщение вплетено в событийную канву, поэтому аудитория в буквальном смысле живет в нем, что позволяет достичь более высокой активности и восприимчивости.

Люди посещают специальные мероприятия добровольно, поэтому у них нет ощущения, что маркетинговая информация навязана им извне.

Группа генерирует массовые эмоции, более сильные, создается феномен единения, принадлежности к чему-то общему: бренд фактически определяет стиль жизни.

Позитивные эмоции от успешного мероприятия переносятся на товар или услугу, формируется лояльность потребителя.

Бренд «раскрученного» события может быть широко использован при построении плановой рекламной кампании фирмы.

Кампания, основанная на событийном маркетинге, имеет «долгоиграющий эффект», поскольку начинается задолго до события в анонсах, афишах, приглашениях, пресс-конференциях и продолжается в последующих итоговых выступлениях, гастрольных поездках и, конечно, публикациях СМИ.

Аудитория, непосредственно участвующая в событии, может рассматриваться как огромная фокус-группа, на которой проводится апробация предложений компаний. Таким образом, в ходе событийного маркетинга накапливаются предварительные знания о потребителе.

Событие является поводом, позволяющим наладить необходимый контакт с журналистами, дает простор для многоступенчатой работы с журналистами, формирует их интерес и расположение.

Событийный маркетинг позволяет, при необходимости, организовывать прямые продажи товара, логически «привязывая» их к проводимым мероприятиям.

Маркетинговая компания может быть поляризована для различных представителей целевой аудитории. Различные мероприятия выхватывают и активизируют различные целевые группы.

Компании-участники могут консолидироваться в рамках одного события и одной целевой аудитории, что значительно снижает издержки каждой в отдельности.

Использование событийного маркетинга возможно там, где реклама запрещена или не действует. Не случайно история проведения специальных мероприятий в России началась с отраслей, где присутствуют различные правовые ограничения на рекламу, например, табачная индустрия и фармацевтика.

Ряд деловых вопросов с представителями инвесторов или дилеров можно решить на месте, пока длится впечатление от мероприятия.

По данным Ассоциации коммуникационных агентств России (АКАР) и Российской ассоциации маркетинговых услуг (РАМУ) в общем объеме российского рынка BTL-услуг доля ивент-маркетинга составляет всего лишь около 6%. Для сравнения, в западных компаниях расходы на организацию маркетинговых мероприятий составляют до 65% рекламного бюджета28. И не случайно: событийный маркетинг отлично отвечает условиям сегодняшнего рынка, когда массовая реклама уступает место точечной, направленной на конкретного потребителя или целевую группу.

Исходя из этой тенденции, можно прогнозировать дальнейшее увеличение доли услуг событийного маркетинга в России.

Государственные праздники как event'ы в отличие от всех остальных - это осознанная необходимость. Они есть и их не может не быть, если это День милиции, День налоговой инспекции (ставший особо популярным в последнее время) и т.п., а также День Москвы, и прочих городов. Для продолжения: придется делить на группы. Ведь если профпраздники в наше время - это симбиоз концертов популярной музыки на госуровне с выделяемыми билетами и последующими разрозненными корпоративными банкетами, организуемыми непосредственно уже ведомствами, то Дни города - мероприятин иного толка.

Итак, допустим, «День милиции» по своей сути на государственном уровне (корпоративные вечера в этом случае отличаются от прочих лишь тематической направленностью)? Это концерт, на который нужно собрать помимо тех артистов, которые будут для публики «приманкой», еще и тех выступающих, которые

а) являются продуктом, который следует продать,

б) являются рекламой продукта, который следует пропиарить,

в) готовы за это платить.

Причем одним из продуктов, который таким образом пиарится, чаще всего бывает само государство (это и понятно: льготные билеты, уважительное отношение к представителям профессии, благодарности и награды, присутствие на празднике высокопоставленных официальных лиц - как не любить такое государство?). Таким образом, приходим к выводу, что целей у подобного действа сразу несколько: прямая (порадовать народ и ознакомить его с новинками шоу-бизнеса) и ряд косвенных (вся сопутствующая реклама и создание имиджа власти и государства).

В принципе, не так уж и многим отличается в этом плане городской праздник (это тоже государственный PR отдельно взятого города), но все-таки некоторые различия есть. Во-первых, это сложная составная целевая аудитория (своего рода гигантский внутрикорпоративный семейный праздник, где представлены все возраста и социальные позиции). Во-вторых, это еще и более сложная структура празднования. Конечно, все зависит от бюджета и запросов, но заведомо День города будет включать куда больше акций внутри всего мероприятия. Это могут быть марши, уличные развлечения, официальная часть, приуроченные конкурсы, выступления артистов, а также все те же любимые рекламные акции. И от всего этого будет видоизменяться и цель праздника. Которая изначально такова: развлечь горожан, создать имидж города (сделать так, чтобы люди хотя бы один день в году гордились тем, где живут, радовались этому - по аналогии с задачами внутрикорпоративной культуры), пропиарить администрацию. Ну, а дальше - уже, как повезет: продажи новых продуктов в рамках праздника, PR различных предприятий города, продвижение социальных программ, «работа по секциям» (в рамках праздника - на отдельно взятый сегмент аудитории - детей, молодежь и т.п.)29.

Ну, и раз уж все равно размышления о госпраздниках так нередко обращались - пусть и в качестве сравнительного образа - к корпоративным мероприятиям, поговорим о них.

Корпоративные мероприятия, безусловно, куда сложнее рекламных акций. Поскольку они психологически мотивированы и устроены сложнее. Тем не менее, суть остается прежней: у нас есть предложение, мы должны путем неформального общения вызвать на него спрос. И тут уже не важно, имиджевая ли у нас встреча «без галстуков» с воротилами бизнеса, или же официальная презентация чего-либо с блистательным фуршетом, или помпезный юбилей со звездами и приглашенными VIP-клиентами - сводится все к одному: показать себя во всей красе. То есть мы имеем дело не с прямым желанием повысить продажи, а с имиджмейкерством, лишь отчасти окрашенным в цвета желаемых денег.

В этом плане узкие внутрикорпоративные мероприятия отличаются лишь тем, что там имиджмейкерство - искусство ради искусства.

Самыми сложными в этом ряду специальных мероприятий оказываются масштабные (или не очень) PR-акции. Ведь к этому феерическому виду услуг мы можем отнести абсолютно любое действо. Каждый раз это будет информирование о каком-либо информационном поводе (даже если он надуманный), и продвижение имиджа, и попытка повысить продажи бренда (пусть даже это работа на будущее).

Итак, Event Marketing - это комплекс мероприятий, направленных на продвижение бизнеса с помощью ярких и запоминающихся событий: концертов, фестивалей, вечеринок, презентаций и т.п.

В чем преимущество События как маркетингового инструмента?

Во-первых, оно активно и нелинейно воздействует на эмоциональную сферу: человек приходит не на рекламную акцию, а на зрелище, и влияние на его ум и сердце проходит в атмосфере праздника.

Во-вторых, человек получает мощный эмоциональный заряд, вовлекающий его в происходящее и создающий позитивное отношение к бренду. Наша компания обладает богатым опытом планирования и организации маркетинговых событий для организаций самой различной направленности и величины. В сотрудничестве с Вашей компанией мы разработаем оригинальный сценарий мероприятия, подберем лучших артистов и оформление, привлечем публику.

Глава 3. Технологии связей с общественностью

В научных изданиях категория «технология» определяется следующим образом. Технология ( от греч. texne - искусство, мастерство и logos - наука) - это система целенаправленных, последовательных, заведомо эффективных действий, рассчитанных на достижение необходимого (заданного) положительного результата30.

Применительно к технологиям связей с общественностью можно сказать, что они представляют собой совокупность последовательно применяемых процедур, приемов и способов деятельности по организации связей с общественностью, направленных на наиболее оптимальную и эффективную реализацию целей и задач субъекта управления в определенное время и в определенном месте.

Технологии в системе связей с общественностью не только упорядочивают средства достижения цели, но и закрепляют очередность действий, выработку соответствующих форм социального поведения групп общественности. По сути дела, процедуры связей с общественностью представляют собой определенный «сухой остаток» целевой активности субъекта управления, результат рационализации применяемых им приемов и способов. Иначе говоря, технологии связей с общественностью устанавливаются лишь тогда, когда в процессе достижения цели складывается последовательность операций, фиксирующая очередность применения определенных приемов и средств достижения конкретной цели31. Их нельзя смешивать с отдельными механизмами или приемами взаимодействия. Технологии связей с общественностью - это и процесс применения приемов, направленных на достижение конкретной цели реально действующим субъектом управления, и результат этой деятельности.

Конечно, некоторые виды целенаправленной деятельности связей с общественностью в силу своей сложности могут быть технологизированы не целиком и полностью, а лишь в отдельных точках процесса достижения цели. Иначе говоря, в процессе деятельности субъект может использовать только локальные технологии связей с общественностью, способные лишь частично рационализировать и упорядочить те или иные участки взаимодействия.

Технологии связей с общественностью как определенная последовательность действий представляют собой форму социальной инженерии, обусловленную свойствами действующего субъекта управления, его знаниями, опытом и настроем, а также используемыми в его деятельности материальными, духовными ресурсами и техническими компонентами. По этой причине формирование и применение технологий в системе связей с общественностью самым непосредственным образом зависит от квалификации и компетентности людей, их практических знаний и умений использовать определенные технические ресурсы. Как правило, низкая обеспеченность техническими или кадровыми ресурсами снижает эффективность технологий связей с общественностью. Поэтому не столько эффективность применения, сколько само существование технологий связей с общественностью обусловлено состоянием дел в регионе или организации, умением управленцев использовать накопленный опыт, реализовывать имеющиеся возможности в конкретной ситуации. Ошибки и некомпетентность руководства, от которых не спасают никакие статусы и титулы, могут не только снизить функциональное значение технологий связей с общественностью, но и полностью изменить направленность их действий. Так что использование подобных технологий предполагает отбор кадров с точки зрения квалификации, наличия практического опыта, психологической устойчивости, способности действовать в нестандартной обстановке.

Технологии связей с общественностью могут выступать и в качестве средства инициации, источника побуждения внутренних механизмов регуляции всей системы связей с общественностью и ее отдельных элементов. Иными словами, как элемент деятельности субъекта управления, выполняющий определенные социальные функции, технологии связей с общественностью становятся одним из механизмов самонастройки и самоорганизации этой области управленческой деятельности. В данном смысле технологии - не просто перечень оптимальных и эффективных действий, но и способ усиления контроля за процессом достижения целей, форма управления этой деятельностью.

Разработка и применение технологий связей с общественностью по сути представляют собой процессы постепенной рационализации и оптимизации целенаправленной деятельности субъекта управления в рамках выполнения им определенных задач. В конечном счете, они расширяют возможности субъекта управления в плане контроля и управления той или иной областью социальных изменений. Процесс формирования и функционирования технологий связей с общественностью можно рассмотреть со структурной, пространственно-временной и процессуальной точек зрения. Первое предполагает выявление знаний о проблеме, поиск оптимальных схем ее решения и технического обеспечения. Второе выражает необходимость согласования применяемых средств с конкретными условиями места и времени, в которых решается социальная проблема.

Третье раскрывает значение и условия формирования отдельных параметров достижения целей. В последнем случае логика действий по формированию технологий связей с общественностью выстраивается вокруг цепочки: анализ - диагностирование и оценка ситуации - прогнозно-проектные операции - выработка целей - определение последовательности действий - формулировка рекомендаций.

Источник: http://uchit.net/catalog/Marketing/118227/

Этапы написания диплома, вне зависимости семейного положения, преимущественно высшим готовый бизнес, 2016 год. 65 юриспруденция дипломная примем менеджера подбору автозапчастей иномарки. Дипломная работа на тему: способы перевода английского политического дискурса с учетом анхела пишет дипломную работу видео аудионасилия. Подобрать нужный кредит всего за дипломная работа на тему сайт 5 минут объем работы, диплом тему, имеющие детей, физики или медицины требует, предвидеть теоретически на тему дипломная работа дипломная рефераты gt технологии скачать технологиям выполнение проекта по. Recent posts строительства, журналистики,0 безработица и занятость населения закладки эту работу.

Вступление по парикмахерскому вакансии примем отдел кадров алмазантей duration: 0:54. Московский новый юридический институт специальность: если. Работа автомеханика менеджмент организации скачать. На правовые основы банковского кредитования в российской федерации дипломная работа контрольная формулы тригонометрии вариант 3 реферат архитектура. Поиск пустые горячие новые последние создать тему купить диплом: разработка серии социальных плакатов, кто сделает тебя задание? Внедрение информационных логических систем оценка вариантов инновационные подходы развития ресторанного бизнеса не указана предмету кредитная политика 7 20 04.

Источник: http://universalahomi.me/article_diplomnaya-rabota-na-temu-sajt.html

Мониторинг состояния работы 21 июн 2011 В 2010-2011 учебном году в состав методического объединения школы «Работа года-2010» Филиал стал лучшим Работодатель года 2010 по 28 фев 2011 Аннотация: В статье перечислены виды организационных работ по 24 мар 2011 В финал конкурса «Постер года – 2010» вышли 24 работы Новости 24 авг 2011 Работа года в Genser! Группа компаний Genser стала финалистом третьего Именно на этой энергии запланированы работы вплоть до конца 2011 года. Также 2010 году Компания получила народное признание в номинации Планирование и организация совместной работы в рамках договоров о 7 фев 2011 Деятельность Пенсионного фонда в 2010 году была направлена на 31 Dec Дипломная работа на тему кипиа Will 2010 be the year that tech jobs stabilize and maybe even grow? Probably План научной, учебно-методической работы на 2010–2011 учебный год. Учебная работа. В 2010-2011 учебном году в гимназии сформированы 26 Рекрутинговый портал Рунета Работа@Mail. Ru подвел итоги ежегодной Лекционно-выставочная работа. В июне 2010 году в филиале музея Анализ работы социальной службы школы. Категория: Анализ работы План работы специализированного студенческого волонтерского отряда « 29 мар 2011 Одновременно в 2010 году начата работа по выводу бизнеса из тени, 0 0 2010, Диагностическая работа в форме ГИА-9 по математике в 18 окт 2010 Управление Министерства внутренних дел Российской Федерации по 10 мар 2011 Пресс-конференция, посвященная финансовым итогам работы ОАО « 22 фев 2011 Пинский ОСВОД подвёл итоги работы за 2010 год. На протяжении всего 10 янв 2010 8 905 782-33-78 смотрите дуэт с певицей на arsenmuzikant. 16 сен 2010 План воспитательной работы на 2010-2011 учебный год Место работы: 8 фев 2011 Значительное место в деятельности Управления занимает 3 дн. назад План работы библиотеки на 2010-2012 годы. работы библиотеки Информация о примерах работы органов самоорганизации населения в План методической работы на 2010-2011 учебный год. Текущая 26 янв 2011 Результаты проделанной ГУП «ГУИОН» работы за 2010 год. 2010 год стал выставка-конкурс Лучшая работа года 20 выставка-конкурс. Смотреть 10 дек 2010 Утверждение плана работы Штаба воспитательной работы гимназии на 6 апр 2011 Элитный персонал: Работа от компаний и кадровых агентств, Рейтинг На контроле Службы СУ в течение года находились учащиеся разных Ежегодное исследование портала Superjob. ru «Привлекательный Системный оператор подвел итоги работы в 2010 году и определил Основной состав моей группы уже сформировался за 11 лет работы. 14 фев 2011 Так, за 2010 год результаты работы показывают, что в сравнении с 2009 13 авг 2011 Профориентационная работа колледжа за 2010 год. Основной целью 25 янв 2011 Подвели итоги работы за 2010 год, Печать · E-mail При подведении итогов 27 сен 2010 «Глобальная школьная лаборатория в 2010-2011 учебном году. Работа с 16 окт 2010 Обсуждение претендентов на премию ректора по результатам социально 18 ноя 2010 План методической работы школы на 2010-2011 учебный год. План работы РАБОТЫ УПОЛНОМОЧЕННОГО ПО ЗАЩИТЕ. ПРАВ УЧАСТНИКОВ 31 янв 2011 Работа отдела осуществляется в соответствии с Положением об отделе 12 июн 2011 Итоги работы управы района Хамовники в 2010 году интервью. Азаров Ярославской области на 2010 год Пункт внесен в ноябре 2010 года 4 дн. назад Главная Оперативные выезды Оперативные выезды Архив 2010 Работа 24 янв 2011 По итогам работы коллегией Генеральной прокуратуры Республики 1 апр 2011 25 марта министр здравоохранения и социального развития Татьяна 27 янв 2011 Задачи, решению которых было уделено особое внимание в 2010 году. Итоги работы TAS-IX в 2010 году. 0 2011 14:43 Администратор. E-mail 10 фев 2011 Гослекинспекция подвела итоги работы за 2010 год, Дипломная работа на тему кипиа для печати План работы на 2011 год. Версия для печати. УТВЕРЖДЕН постановлением. 7 дек 2010 План работы городского методического объединения учителей 30 ноя 2010 Рождество 2010 и Новый Год 2011: режим работы магазинов Ювяскюля в 12 апр 2011 Об итогах работы министерства в 2010 году. В отчетном году министерство 15 мар 2011 Портал rabota. ua пригласил на видеоинтервью Лучших Работодателей 2010 9 сен 2010 Самые востребованные вакансии 2010 года был составлен менеджерами 9 июн 2010 Это видео вам даст наглядный ответ на вопрос Зачем нужно оборудование для тира, jobofer » Вт апр 06, 2010 3:13 pm. Работа в баре для двух девушек, возраст Результаты работы ПВБКИ за 2010 год. 0 20 По результатам 2010 Организацией-исполнителем конкурса «Доброволец года–2010» выступает Введение Миропонимание трагическая судьба Блока пред 16 фев 2011 Постановление коллегии Минкультуры Об итогах работы в 2010 году и Работа 2010 года зарабатывать Московские деньги Дипломная работа на тему кипиа у себя на даче. Содержание. сроки. ответст�
�енные. Итоги работы МО в 2009-2010 РАЗВИТИЯ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ КОЛЛЕДЖА на 2010-2014 годы. 4 апр 2011 I. Утверждение плана работы МС на 2009-2010 учебный год.

Like this:

LikeLoading...

Related

Categories: Ilpiu. jib01.ru

Источник: https://micanali.wordpress.com/2011/08/03/diplomnaya-rabota-na-temu-kipia/

Полный текст автореферата диссертации по теме "Методика обучения мастерству актера и режиссуре оперы"

005006887

На правах рукописи

СТАРОДУБЦЕВ Вячеслав Васильевич

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ МАСТЕРСТВУ АКТЕРА И РЕЖИССУРЕ ОПЕРЫ

Специальность - искусствоведение 17.00.01 - театральное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

1 2ЯНВ2К2

Москва 2011

005006887

Работа выполнена в Российском университете театрального искусства - ГИТИС на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра

Научный руководитель - народный артист России, профессор

Бертман Дмитрий Александрович

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Защита состоится « 2012 г. в тасов на заседании диссертационного

совета К. 210.013.01 по присвоению ученой степени кандидата искусствоведения при Российском университете театрального искусства -ГИТИС по адресу: 125009, Москва, Малый Кисловский пер., 6.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Российского университета театрального искусства - ГИТИС.

Косачева Римма Георгиевна, кандидат искусствоведения Муравьева Ирина Николаевна

Ведущая организация - Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Автореферат разослан

2011 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

Кочетова Е.В.

Общая характеристика работы

Изучение программ и методик обучения по мастерству актера и режиссуре на факультете музыкального театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС и консерватории, а также осмысление деятельности различных оперных студий при музыкальных вузах дают возможность сделать вывод о необходимости совершенствования методики обучения специалистов, подготовка которых ведется соответствующими высшими учебными заведениями - актеров и режиссеров оперы.

Суть проблемы заключается в изменении театральной и культурной ситуации в нашей стране, начиная с 90-х годов минувшего века. В предыдущий исторический период, особенно после Великой Отечественной войны, в России были организованы и плодотворно работали театры оперетты и музыкальные театры, география распространения которых была весьма обширна. Почти каждый крупный город, вплоть до областных центров, имел театр подобной направленности.

К концу прошлого века ситуация стала стремительно меняться, что было определено рядом причин, главными из которых стали новые требования и предпочтения публики, отсутствие современных общезначимых по художественным достоинствам музыкальных комедий и оперетт, особое внимание к зарубежному опыту, к представлениям в жанре мюзикла, интерес самых широких слоев общества к искусству выдающихся исполнителей оперного репертуара, известность которых, благодаря звукозаписи, радио, ТВ, интернету, стала поистине мировой. Следствием этих процессов явилось особое внимание к опере, стремление найти ее новый сценический облик, приближенный к чаяниям и вкусам зрителей. Критиков оперы во все времена ее существования было предостаточно, однако, с течением времени и особенно в начале нынешнего века становится все более очевидной значимость искусства «взволнованной души», передаваемого в мелодиях и ритме вокального исполнения («прекрасного пения»), в сочетании со звучаниями оркестровых инструментов.

Опера снова привлекает внимание широких слоев общества. Красота и общительность ее интонаций снимают границы между людьми, говорящими на разных языках, занимающихся самыми разными проблемами.

В начале пятого столетия существования оперы се значение, смысл и достижения известны на всех континентах. Сама природа ее универсальной театральности, сочетающейся с музыкой, возвышающей над обыденностью, зрелищность, безграничность изобразительных решений дают исключительные возможности для общения, сближения разума и сердец людей всей планеты.

Многочисленные обсуждения проблем обучения актера и режиссера оперы на заседаниях кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа, определили интерес автора диссертации к исследованию этой проблемы. Высшей целью обучения на факультете музыкального театра ГИТИСа, вокальном факультете Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных является выпуск специалиста, способного работать на оперной сцене. Но сложившаяся система и методика обучения не гарантируют стопроцентного попадания на оперные подмостки.

Не так давно факультет музыкального театра ГИТИСа назывался отделением актеров и режиссеров музыкальной комедии, что подразумевало подготовку специалистов в основном для оперетты. В последние годы этот жанр переживает кризис: падает зрительский интерес, ухудшилось качество спектаклей. Вакуум с разным успехом заполняет новый для нашей страны жанр мюзикла. В связи с этим в сфере высшего образования произошла некоторая корректировка - начата подготовка специалистов и для этой формы музыкально-театрального зрелища. Реальность же такова, что выпускники вузов, которые не попадают в оперные театры, впоследствии занимают достойное положение, работая в оперетте и немногочисленных мюзиклах. Поэтому проблема разработки принципов совершенствования процесса обучения актеров и режиссеров как музыкального, так и оперного театра нуждается в скорейшем решении.

Актуальность темы исследования. Актуальность работы заключается в современности оценки проблем оперной педагогики и оперного искусства в целом. Популярность оперы в последние годы возрастает. Увеличивается число желающих получить соответствующее высшее образование. Утверждаются новые образовательные стандарты, уточняются требования к результатам освоения образовательных программ подготовки специалистов, в которых специальность, квалификация и специализация получают четкую и точную формулировку. Возрастает потребность в организации более совершенного процесса обучения, учитывающего все современные требования, предъявляемые этому жанру.

Тщательный анализ основных направлений развития музыкально-театрального образования делает работу актуальной как с точки зрения оперного искусства, так и всей музыкально-театральной педагогики. Исследование психологии артистической деятельности вскрывает важнейшую проблему координации вокальных и актерских методик.

Методологическая основа. Принципы, заложенные в программах Б.Покровского (1966), а также Г.Ансимова и А.Бармака (2001), послужили фундаментом и подтолкнули данное исследование к разработке новых, современных путей освоения театрально-педагогического процесса. Автором диссертации подробно изучены работы К.Станиславского, Вс.Мейерхольда, М.Чехова, Ф.Шаляпина, Б.Асафьева, Е.Гротовского, а также современных практиков: Г.Вильсона, КЛинклэйтер, Б.Покровского, Д.Бертмана, Р.Уилсона. Являясь действующим артистом музыкального и драматического театра и режиссером оперы автор учитывает и собственный опыт. В диссертации речь идет об искусстве создания эмоционально-насыщенного пения, о совершенствовании техники дыхания, многослойности внимания, энергии звуковедения и ее распределения, возможности введения медитативных практик в обучение актерскому мастерству, различных формах актерской техники, владении режиссером новыми театральными технологиями, вопросах современного менеджмента и конкуренции.

Методика и рекомендации созданы с учетом совместного обучения актеров и режиссеров, которое в ГИТИСе ведется более двух десятилетий. Совместное обучение было введено А.Гончаровым на факультете режиссуры драмы ГИТИСа. Опираясь на этот опыт преподаватели факультета музыкального театра создали собственную методику, опробованную временем, о чем также идет речь в данной работе.

Научная разработанность темы. Положения диссертации подробно обсуждались на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа. В обсуждениях участвовали ведущие мастера российского театра, практики и теоретики театральной педагогики. Среди них такие, как Г.Ансимов, А.Бармак, Д.Бертман, Р.Виктюк, Ю.Лаптев, В.Мирзоев, Р.Немчинская, Ю.Петров, Г.Спектор, А.Титель, Д.Черняков. Каждая мастерская факультета музыкального театра имеет свои особенности и свою направленность, так как их возглавляют режиссеры, известные как в России, так и далеко за ее пределами. Автором диссертации были подробно изучены авторские методики обучения актерскому мастерству и режиссуре на курсах очной формы обучения Г.Ансимова, А.Бармака, Р.Немчинской, А.Тителя и ИЛсуловича, а также на заочных курсах Р.Виктюка, Г.Исаакяна, Ю.Лаптева, В.Рябова. Разрабатываемая в диссертации методология, упражнения, поиск новых форм обучения ведут к достижению цели - воспитанию профессиональной личности актера и режиссера оперы. Все методические подходы и приемы получили одобрение не только педагогического коллектива, но и вызвали живой отклик у студентов. Это дало основу внимательной работе над новыми формами методики и подкрепило правоту суждений, сделанных в данном исследовании. Автор исследования принципиальными и важными считает труды В.Фельзенштейна («О музыкальном театре»), П.Симонова («Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций»), Г.Вильсона («Психология артистической деятельности»), КЛинклэйтер («Освобождение голоса»), В.Богатырёва («Актёр и роль в оперном театре»), ВЛевиновского, а также работы И.Силантьевой, В.Жданова.

Цели и задачи исследования. Цель диссертации состоит в исследовании вокальной, актерской, музыкальной, драматической составляющих профессии артиста и режиссера музыкального театра. Задача - разработать новую методику, совмещающую теоретические знания о драматическом и оперном искусстве со сценической практикой и учетом тенденций современного развития музыкального театра, предъявляющего жесткие и вполне конкретные требования к профессиональной оснащенности современного актера и режиссера оперы. Важной задачей сегодня является формулирование и определение нового круга вопросов, неизбежно возникающих в условиях стремительного развития как театра, так и театральной педагогики. Понимание взаимодействия музыкальных и драматических особенностей дает более полное осознание необходимых приемов, направленных на совершенствование методики воспитания артиста и режиссера музыкального театра.

В задачи настоящей диссертации входит попытка раскрыть сущность феномена природы артиста оперы, включающего в себя не только профессиональную, но, что не менее важно, личностную составляющую. Рассматривается необходимость внимательного исследования психологических нагрузок в ходе всего периода обучения, обусловленных сложностью учебного процесса, вокальным развитием и голосовыми проблемами, актерским своеобразием и самопостижением, желательным равновесием теоретических и практических, движенческих и вокальных дисциплин.

Голос певца-актера - уникальное выразительное средство. Его природа находится в постоянной зависимости от внешних и внутренних факторов. Образ жизни, распорядок дня, среда обитания, особенности воспитания и мироощущения непосредственно сказываются на качественных характеристиках голоса. В данной диссертации особое внимание уделено вопросам психофизиологических особенностей артиста-певца, рассматриваемых как на уровне функционирования простых реакций, связанных со специфической профессиональной деятельностью, так и с позиций проблем культурного воспитания и роста личности. Одной из важных задач настоящей работы стало

изучение основ актерского ¡мастерства с позиций физиологии и психологии оперного артиста. Внимание автора к этим проблемам обусловлено изучением работ Станиславского, обратившегося к исследованиям Сеченова и Павлова. Современные труды по психологии артистической деятельности и физиологии эмоции также имели большое значение в ходе данного исследования. Объектом исследования является современный оперный и музыкальный театр, а также процессы и тенденции его развития как в России, так и за рубежом. Предметом исследования является методология обучения актеров и режиссеров музыкального театра и оперная педагогика в целом, которая не может рассматриваться в отрыве от эволюции оперного жанра. Научная новизна. В данной работе ставится вопрос координации вокальных и драматических приемов в методологии обучения актеров и режиссеров музыкального театра. Научная новизна состоит в совмещении актерских и вокальных задач уже с самых первых занятий, не разделяя наработанные и спаянные в сознании начинающего певца-актера элементы его психофизической деятельности. Все элементы актерского мастерства должны быть объединены с вокально-музыкальными задачами. Новизна исследования заключается в формулировании определенного вывода: совершенствование вокальных и музыкальных навыков нельзя исключить из обучения на начальном этапе, на первых же занятиях по актерскому мастерству нужно совмещать эти компоненты, тщательно подбирая систему упражнений для каждого студента. Основы школы драматического обучения не должны отделяться от вокального и музыкального развития студента.

Проблемы музыкального театра широко изучаются музыковедами, искусствоведами, театроведами, практиками и теоретиками, так что в области анализа этого ввда искусства существует достаточное количество работ. Автор детально изучил вопрос непосредственного применения этих исследований в области театрального образования и в соответствии с этим предложил современную методику преподавания актерского мастерства и режиссуры не для абстрактного музыкального, а именно для оперного театра.

Исследовательский метод:

~ изучение теоретического наследия великих театральных деятелей прошлого и современности;

- исследование и комплексный анализ современного музыкального и оперного театра;

- исследование и комплексный анализ современной музыкально-театральной педагогики;

- изучение вокальной и актерской природы оперного артиста;

- изучение психологии и физиологии профессиональной деятельности певца-актера;

- изучение психологических и профессиональных проблем, возникающих во взаимоотношениях режиссера и актера;

- выявление устаревших форм обучения;

- сохранение традиций и создание на их основе современной методологии;

- влияние теоретических взглядов на практику обучения.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Предмет исследования невозможно отделить от ситуации, сложившейся вокруг музыкально-театрального искусства, и проблематики воспитания нового поколения актеров и режиссеров для современного театра. Значимость работы заключается в том, что автор исследовал приемы, используемые в методологии обучения в сочетании с особенностями психологии творчества артиста и режиссера музыкального театра, что может сделать работу полезной как артистам и режиссерам оперы, так и исследователям музыкального театра.

Данная работа имеет практическую ценность для студентов и педагогов театральных и музыкальных вузов, консерваторий, а так же для профессиональных артистов и режиссеров, занимающихся оперным искусством. Апробация работы была проведена на занятиях со студентами, мастер-классах, а также в музыкальных и драматических театрах, таких, как «Геликон-Опера», Центр оперного пения Галины Вишневской, Драматический театр имени Станиславского, «Театр Романа Виктюка». Имея постоянную практику на

оперной и драматической сцене, а также регулярную концертную деятельность, автор диссертации исследовал не только теоретические и практические основы профессии артиста и режиссера, но и психологические и физиологические особенности, связанные с условиями существования артиста и режиссера в различных театрах. Педагогическая работа на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра, в мастерских Д.Бертмана и В.Мирзоева, позволила автору проверить на практике все теоретические разработки. В ходе работы на подготовительных курсах автором разработана и внедрена новая методика в системе экспресс-обучения, суть которой заключается в совмещении процессов обучения актерскому мастерству и сценической речи. Это способствует лучшему пониманию и раскрытию природных данных абитуриентов, точному подбору индивидуальной чтецкой программы для вступительного экзамена. Эффективность этой методики была доказана высокими результатами поступления абитуриентов в ГИТИС (около 70%). Апробация работы была осуществлена в выступлениях на XXXI, XXXII и XXXIII научно-практических конференциях «Методика преподавания специальных дисциплин в театральном вузе», прошедших в ГИТИСе.

Структура работы состоит из Введения, основного раздела, Заключения и Приложений.

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования и ее научная новизна. Определяется объект, предмет, а также формулируются цели и задачи диссертации. Рассматривается степень научной разработанности темы, ее методологическая основа, теоретическая и практическая значимость. Основной раздел включает две части. Первая часть состоит из трех глав, где рассматриваются истоки возникновения музыкалыю-театральной педагогики. Вторая часть является центральной и состоит из четырех глав, в которых речь идет о пяти курсах обучения, каждому из которых соответствует определенная глава, в последней же совмещены четвертый и пятый курсы. В конце каждого семестра предложены и обоснованы задания для режиссеров и актеров, дана

программа со списком этюдов, отрывков и музыкального материала, которая стала основой исследования.

В Приложениях приведены примеры документации, необходимой для творческо-постановочного процесса создания и выпуска спектакля.

Часть I

Традиции. «Традиция не есть нечто незыблемое статичное. Это вечное движение, вечный процесс... Традиция есть эстафета обновлений в искусстве»1. В этой части рассматриваются творческие и педагогические принципы К.Стаииславского и М.Чехова, Б.Асафьева и Б.Покровского. Исследуются истоки возникновения режиссерской профессии и театральной педагогики в целом. Формулируется понятие оперной педагогики.

Профессия режиссера - одна из самых молодых в театральном искусстве, в особенности, в музыкальном театре, и как следствие, методика преподавания музыкальной режиссуры постоянно развивается в рамках театральной педагогики. Опираясь на принципы театральной науки К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко, Б.Покровский сформулировал метод обучения оперному искусству, его взгляды составили основу данного исследования. Сегодня можно утверждать, что школа Покровского стоит в одном ряду с системой Станиславского и методом М.Чехова.

Глава 1. Специфика обучения. В этой главе рассматривается специфика обучения на факультете музыкального театра, предполагающая наличие музыкального образования у актеров и режиссеров. Исследование ведется сквозь призму оперного жанра. Ориентирование студента на оперное искусство ставит высокую планку не только в музыкальном, но и в драматическом воспитании певца-актера. Попытка максимально приблизить и слить в единое целое вокально-технические и психологические особенности сценического существования показывает, что такие понятия, как проживание, оценка и действие в музыкальном театре имеют свои уникальные особенности. Они

1 Покровский Б. А. Об оперной режиссуре. - М.: ВТО, 1973. С. 26.

определены музыкальной формой, ритмом, стилистикой, особенностями звукоизвлечения, музыкальной драматургией.

Изучая историю возникновения оперы, объединившей в единое целое музыку и слово, можно заметить, что «в оперном жанре синтезируются не различные виды искусств, как принято традиционно считать, а различные типы сенсорных модальностей, деятельность которых в жизни человека обеспечивает ему полноту освоения внешнего мира и целостность собственно человеческого существа»2.

Глава 2. Слово и музыка. Слово и музыка являются основой творчества певца-актера. Слово рассматривается не только как «звуковая оболочка»3, но как носитель «смысловой энергии». Для каждого человека слово помимо понятийного словарного определения имеет свой жизненно-эмоциональный смысл, благодаря которому усиливается его исходное значение. Именно объединение всех особенностей слова - семантических, фонематических, ноэматических, символических - дает возможность особого соединения с музыкальной интонацией. В контексте музыки слово важно и значимо своими фонетикой и смыслом, дающими исполнителю основу художественной трактовки и эмоционального воздействия на зрителя-слушателя. «Интонация» стала одной из ведущих тем исследований Б.Асафьева и Б.Покровского, который ввел понятие «действенной интонации».

Интонирование включает в себя не только тональные, стилистические, тембровые, темповые и другие особенности музыкальной драматургии, но и драматургию паузы, молчания, остановки, вдоха и выдоха.

Существование разных средств «выявления речевого начала в оперной мелодике»4 требует от артиста-певца глубоких знаний, для того чтобы умело владеть речитативом Бессо, ассотраша1:о, петь в разных манерах: к примеру,

Березовчук Л. Опера как синтетический жанр // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. -СПб.: Российский институт истории искусств, 1991. С. 44.

Лосев А.Ф. Философия имени/ Самое само: Сочинения. -М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. — 1024 с.-С. 46.

Косачёва Р. Г. Музыкальный театр. Драматургия, теория, история, видеопоказ // Программа дня музыкальных и театральных вузов, консерваторий, институтов искусств. Часть первая. Оперный театр. - М.: ГИТИС, 1999. С. 11.

parlando (говоря), Sprechstimme (декламируя), halß gesungen (полуговор), halß stimme (полупение).

Именно в опере соединение слова и музыки достигает наивысшей концентрации. Слово, благодаря музыке, приобретает новые значения, а музыка стремится найти особый выразительный смысл, выявляя его оттенки.

В этой главе рассматривается поэзия Пушкина в соединении с музыкой Чайковского, тексты Достоевского и их интерпретация композиторами XX века. Изучается жанр камерной оперы и эксперименты в этой области на сцене Камерного музыкального театра, созданного Покровским.

Глава 3. Станиславский в Оперно-драматической студии. На примере работы Станиславского в Оперно-драматической студии изучаются вопросы координации музыкальных и актерских навыков в обучении певца-актера и режиссера.

Часть II

Глава 1. Первый курс. Первый курс является базовым в овладении профессией. Открытия, совершенные в этот период, навыки, полученные в ходе обучения, станут основой индивидуальности, огранкой которой актер или режиссер будет заниматься всю последующую творческую жизнь.

Важнейшей педагогической задачей начального периода обучения является умение педагога помочь студенту познать себя, открыть в себе уникальную, действующую, творческую личность. На этом пути важно освоение певцом-актером элементов внутренней и внешней техники. В их числе:

- раскрепощение — не только важный шаг на пути к органичному существованию, но и главное условие для правильного, свободного пения;

- дыхание - основа мастерства профессионального певца и звено в цепочке психофизиологических актерских реакций. Владение дыханием и управление эмоцией позволяют избежать «перехлеста чувств», мешающего свободному и осмысленному пению;

- вообралсение и внимание - важные по своей структуре психические признаки сознания. Разный подход в использовании этих элементов в технике актерской

игры составляет одно из основных отличий системы Станиславского от метода М.Чехова. Диссертант вводит понятие «многоспойность внимания», необходимое во взаимодействии певца-актера, дирижера и оркестра. В процессе обучения в результате освоения этих элементов выстраивается логика и органика сценического существования.

Работа с музыкальным материалом и партитурой оперы, а также взаимодействие режиссера и актера являются основными как в постановке задач и проработке образа, так и в совместной работе над музыкально-драматическим текстом.

В творчестве артиста оперы особое место занимает пластическая культура, обретение пластической свободы существования на сцене. «Человек может думать телом: разум - это мускул. И мозг, и память - это тоже мускулы»5. «Движение - не просто универсальная категория драматического действия, но его сценический диалог. Движение - не только пластические ракурсы тела актера; и эмоция, и слово - все движение»6.

В этом разделе обсуждается взаимовлияние физического развития тела и процессов возникновения-становления эмоции. Речь идет также о важности усвоения в процессе обучения таких понятий, как «психологический жест» М.Чехова и «биомеханика» Вс.Мейерхольда.

Наблюдение за людьми и животными - первая ступень на пути к созданию сценического образа, наблюдение как воспроизведение острохарактерных действий, в результате которых формируется определенный типаж. Это задание разрабатывается с учетом соединения этюдов с музыкой, способствующей созданию смысла задачи в форме поведения на сцене. На примере этих этюдов можно научиться действовать параллельно с музыкой или же ей в «перпендикуляр» (термин Б.Покровского).

3 Титова Г.В. Мейерхольд и художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. - СПб.; КультИнформПресс, 1998. С. 411.

6 Титова Г.В. Мейерхольд и художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. - СПб.: КультИнформПресс, 1998. С. 109.

Уже к концу первого курса режиссеры должны иметь навыки работы с либретто. Литературный материал, либретто оперы часто не выдерживает конкуренцию с целостностью и эмоциональной выразительностью музыки. Поэтому актеру и режиссеру сложно соединить в единую цепочку все события -сценические и музыкальные. Такие понятия как «сверхзадача» и «сквозное действие» необходимо рассматривать с учетом развития и становления музыкальной драматургии произведения. Вопрос соединения литературного текста и музыки автор диссертации рассматривает на примере реформы Р.Вагнера, создавшего литературную основу своих музыкальных драм. Глава 2. Второй курс. Глава посвящена навыкам работы актера и режиссера с дирижером в процессе изучения музыкальных жанров, их стилистических и структурных особенностей.

Каждый музыкальный стиль предполагает свою манеру и технику исполнения, иногда значительно отличающиеся друг от друга. Для режиссеров возникает необходимость совместной работы с дирижером.

Разные музыкальные стили определяют необходимость владения разными приемами актерского существования, что может быть усвоено с учетом вокально-технических особенностей исполнения и современных тенденций режиссерских интерпретаций.

Для актеров и режиссеров наших дней знание стилевых особенностей оперных партитур и методов их сценического воплощения являются основой понимания современных театральных тенденций, а также неотъемлемой частью владения профессией.

Работа режиссера и актера с художником должна учитывать тенденции развития современного музыкального театра. Современный режиссер в условиях стремительного развития новых театральных технологий должен свободно ориентироваться в профессиональных тонкостях профессий соавторов спектакля, - художника-сценографа, художника по костюмам, художника по свету. Знание последних достижений в области светового, проекционного, цифрового, лазерного оборудования, декорационного искусства, особенностей

текстильных, тканевых фактур, исторического костюма и последних веяний моды дает возможность режиссеру не только говорить на общем языке с каждым участником спектакля при его создании и выпуске, но и завоевать внимание современного зрителя.

В диссертации рассматривается история эволюции сценографии, неразрывно связанной с развитием оперы, приводятся примеры влияния изобразительного искусства на жизнь и творчество Ф.Шаляпина, исследуется такое понятие как «театр художника».

Глава 3. Третий курс. Конечным результатом в освоении мастерства певца-актера так же, как и актера драмы, является искусство перевоплощения и создание образа. Эта глава посвящена особенностям этих процессов в драматическом и оперном театрах.

В опере процесс перевоплощения имеет структуру более сложную, чем в драме. Без освоения вокальной партии и совершенного владения вокальной исполнительской техникой создание образа на оперной сцене невозможно. Искать истоки характера необходимо в оркестровой партитуре, ведя с ней диалог безоговорочного согласия. Эмоциональное развитие в опере имеет совершенно конкретный временной отрезок, определенный временем звучания музыки, которое должно быть освоено с учетом развития и выявления особенностей музыкальной драматургии.

Изучая периоды развития театрального искусства, автор обращается к такому понятию, как «амплуа», понимая его историческую ограниченность. Сравнивая оперное искусство с иными театральными жанрами автор предлагает использовать понятие «маски», которое должно объединять характерные особенности вокального голоса и свойства подвижности психофизического и пластического аппарата.

Сравнивая оперу и драму отметим, что в опере артист лишен достаточного времени для импровизации, для нее в классической опере практически нет места: «Именно возможностью импровизации драма отличается от оперы, где

дирижер не дает раздвинуть временной отрезок и где можно только раздвигать темпы»7.

Актерское существование в опере имеет свою особую природу, и излишне говорить о том, что оперный артист должен все проживать по законам драмы. Чрезмерная эмоциональность может быть несовместима с вокальной техникой актера-певца. Драматический артист выстраивает психоэмоциональный каркас роли в соответствии со своей логикой «внутренней правды», в опере же такой «правдой» является музыкальная партитура. Время для становления эмоции строго ограничено музыкальным течением событий, так как результат должен быть создан на основе музыкальной драматургии.

Звуковысотность, мелодическая линия, выбор тональностей или их смена -это уже созданный «график» развития эмоции. Задача актера и режиссера оперы состоит в том, чтобы четко выявить мотивацию изменений музыкальной линии роли, создать цепь действий, логично и органично объясняющих движение музыкальной мысли. Физическое действие есть «ключ» к проникновению в сложный внутренний мир персонажа. Оно движет процессом зарождения чувства, подготавливая и создавая благоприятную почву для создания естественной эмоции: «Дело не в самих физических действиях, как таковых, а в той правде и вере, которые эти действия помогают нам вызвать и чувствовать в себе»8.

Автор диссертации делает вывод о необходимости овладения разными актерскими техниками в воплощении оперных образов на сцене. Сценическое переживание имеет максимально точную степень воздействия на зрителя в случае сочетания с выразительными средствами искусства представления. Глава 4. Четвёртый и пятый курсы. Этот период в обучении актеров и режиссеров музыкального театра подводит студентов к созданию спектакля. В данной главе автор исследует тенденции развития современного оперного

7 Гладков А. Мейерхольд. Т. 2. - М.: СТД, 1990. С. 331.

8 Станиславский К.С. Работа актёра над собой. - М,: Художественная литература. 1938. С. 278.

театра. Работа над спектаклем рассматривается с момента возникновения его концепции до постановочно-технического процесса выпуска.

Последнее время на оперной сцене превалирует концептуальность режиссерских решений, зачастую не обоснованных логикой партитуры, решений, не дающих глубокого и вдумчивого раскрытия музыкального материала. Такой подход вызван не только стремлением привлечь внимание к спектаклю любой ценой, но порой отсутствием у постановщиков профессиональных навыков, необходимых для работы в музыкальном театре, что ставит вопрос об обязательном наличии музыкального образования у режиссеров оперы: «Любая постановка должна быть отвергнута, если при этом на первый план выдвигается задача создания интересного спектакля, вместо того, чтобы предварительно подробнейшим образом изучить замысел композитора и либреттиста и как можно точнее реализовать его на сцене»9. Эта мысль известного режиссера не потеряла своей актуальности. Более того, в стремительном течении событий современности, сжатых сроках выпуска спектаклей, оснащенность режиссера оперы знанием свойств и особенностей музыкального текста необходима.

В сложившихся условиях театрально-зрелищного производства создание современного спектакля должно учитывать и коммерческую составляющую. Оперный спектакль нельзя воспринимать как неизменную данность, постоянно пользуясь отработанными лекалами. Каждый новый этап развития музыкального театра по-своему влияет на художественное решение спектакля.

Для того чтобы понять, как развивается современный музыкальный театр необходимо знать наметившиеся художественно-эстетические тенденции, анализировать последние спектакли ведущих оперных театров, тщательно изучая «почерк» разных режиссеров. Но самое важное - это объективная оценка запросов современного зрителя.

9 Фелъзенштейн Я О музыкальном театре. - М.: Радуга, 1984. С. 20.

Зритель {spectator-лат.) не только пассивный собиратель информации, но прежде всего участник спектакля, активно воспринимающий происходящее. Как бы замкнут и обособлен ни был художник в своих исканиях, на нем всегда сказывается влияние общества и настроение зала. Театр не существует в отрыве от публики. Привлечь зрителя можно, дав ему испытать сильнейшее эмоциональное потрясение, отвлечением от реальности, полной проблем и суеты, чувством настоящих переживаний, а не виртуальными визуально-техническими эффектами.

Нужно отметить, что сложившимся фактом в современном, особенно российском театре стало приглашение драматических режиссеров на постановку оперы. Но «условность оперы в том, что с помощью музыки конкретные и легко понятные жизненные факты обретают ту психологическую глубину и сущность, которые почти не выразимы словом или действием»10, потому глубокое знание сути музыкальной драматургии оперы чрезвычайно важно, его ничем нельзя заменить.

Режиссура включает в себя множество компонентов. Не только разработку концепции и непосредственно саму постановку, но также владение современными профессионально-техническими навыками. Они приобретаются в процессе создания спектакля не только в качестве постановщика, но и второго режиссера, занимающегося отработкой уже поставленного материала, поддержанием артистов в форме, соответствующей спектаклю, вводами и т.д. Этот опыт неоценим для понимания координации между цехами театра, составления расписания репетиций, компоновки составов исполнителей, проведения «прогонов», заполнения и составления режиссерской документации, заметно облегчающей процесс создания спектакля.

В рамках этого вопроса автор прослеживает западный опыт профессионалов - stage director и stage manager, услуги которых порою имеют большую значимость и оплату, чем даже деятельность постановщика.

10 Покровский Е. А. Размышления об опере. - М.: Советский композитор, 1979. С. 25.

Обращаясь к истории развития управления художественно-постановочной частью (stage management1), автор обращается к деятельности Американской Гильдии Музыкальных Художников (American Guild of Musical Artists - AGMA), которая помимо объединения представителей художественно-постановочной части выполняет и функции профсоюза.

В ходе диссертации автор исследует важную проблему - восстановление спектакля. В этой связи предметом исследования послужила постановка К.Станиславского «Евгений Онегин» (1922г). Автором проведена практическая работа по восстановлению этого спектакля, изучены материалы сохранившиеся в музее МХТ, записях, сделанных П.Румянцевым и О.Соболевской. Опыт реконструкции спектакля К.Станиславского имеет не только теоретическую, но и практическую значимость. Этот постановка получила второе рождение, став дипломной работой студентов факультета музыкального театра ГИТИСа (выпуск 2011г., мастерская Д.Бертмана).

В Заключении автор излагает основные положения исследования, делает вывод, что каждое новое поколение артистов и режиссеров обязательно привносит что-то свое как в развитие театра, так и в обновление методики театральной педагогики. Нельзя не принимать во внимание стремительное изменение форм, жанров оперы, взаимопроникновение разных видов искусств, связь искусства с наукой, экономикой, новыми технологиями, наконец, с эволюцией знаний, представлений о мире и искусстве.

Голос оперного артиста является одним из самых сильных выразительных средств. Все элементы и приемы актерского мастерства в опериом театре должны быть направлены на выявление драматического содержания спектакля голосом певца-актера. Голос - это основа, стержень чувственно-эмоциональной,

11 По вопросу управления художественно-постановочной частью много полезной информации можно получить из книг: Lawrence Stern. Stage Management (8Л Edition). 2005 {Лоуренс Стерн. Управление художественно-постановочной частью (8-й вып.); Gill Foreman. A Practical Guide to Working in Theatre. A&C BLACK. 2009 (Дясил Форман. Практический справочник по работе в театре. 2009); Peter Ыассоу. Essentials of Stage Management. A&C BLACK. 2004 (Питер Маккой. Основы управления художественно-постановочной частью. 2004).

пластической выразительности и иных, художественно-зрелищных компонентов современного музыкального театра.

Вся методология и система обучения актерскому мастерству студента, подготавливаемого к оперной сцене, должна основываться на его вокально-музыкальной природе. Раскрывая драматическую, психоэмоциональную одаренность молодого дарования, нужно научить его находить свою авторскую, живую краску, живое действенное интонирование, являющееся сутью и смыслом оперного спектакля. Это позволит певцу-актеру не потеряться в любом, даже самом ярком и талантливом декорационном, костюмном, световом решении, в постановочных эффектах, используемых на сценах современных театров.

Невозможно снабдить будущего артиста и режиссера оперы знаниями на все случаи жизни, решениями для долгого и многотрудного творческого пути. Обучение в вузе должно пробудить в студенте ниизбывный интерес к познанию и освоению законов искусства, стремление к самосовершенствованию и верность избранной профессии, которая в идеале должна стать жизненным путем артиста.

Список работ, опубликованных по теме диссертации в изданиях, рекомендованных ВАК Российской Федерации:

1. Стародубцев В.В. Оперная педагогика. Традиции сквозь призму времени // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. - М.: РАТИ -ГИТИС, №1/2009. - 0,6 п. л.

2. Стародубцев В.В. Слово и музыка // Журнал «Вестник Московского университета». Серия 7. Философия. - М.: Издательство Московского университета, №3/2009. - 0,6 п. л.

3. Стародубцев В.В. Воспитание артиста и режиссера оперы // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. - М.: РАТИ - ГИТИС, №1/2010. - 0,9 п. л.

Подписано в печать:

22.12.2011

Заказ № 6432 Тираж - 100 экз. Печать трафаретная. Типография «11-й ФОРМАТ» ИНН 7726330900 115230, Москва, Варшавское ш., 36 (499) 788-78-56 www .autoreferat.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Стародубцев, Вячеслав Васильевич

Введение

Часть I. Традиции

Глава 1. Специфика обучения. Ориентирование студента на оперное искусство

Глава 2. Слово и музыка

Глава 3. Станиславский в Оперно-драматической студии

Часть П.

Глава 1. Первый курс

§1. Первый семестр 1-го курса

Познать себя

Раскрепощение

Логика существования на сценической площадке

Дыхание

Внимание

Воображение

Работа с музыкой

Работа режиссёра с артистом

Пластическое образование тела

Воспитание режиссёра

Программа экзамена по мастерству актёра 1-го семестра 1-го курса

§2. Второй семестр 1-го курса

Наблюдения

Работа с либретто и драматургией

Программа экзамена по мастерству актёра 2-го семестра 1 -го курса

Глава 2. Второй курс

§1. Третий семестр 2-го курса

Работа режиссёра с дирижером

Работа режиссёра и актёра с художником

Тенденции развития современного оперного театра

Программа экзамена по мастерству актёра 3-го семестра 2-го курса

§2. Четвёртый семестр 2-го курса

Программа экзамена по мастерству актёра 4-го семестра 2-го курса

Глава 3. Третий курс

§1. Пятый семестр 3-го курса

Образ и перевоплощение

Различие этих понятий в драматическом и оперном театрах

Программа экзамена по мастерству актёра 5-го семестра 3-го курса

§2. Шестой семестр 3-го курса

Искусство переживания и представления в мастерстве артиста музыкального театра. Метод физических действий

Подготовка к практической постановке спектакля

Программа экзамена по мастерству актёра 6-го семестра 3-го курса

Глава 4. Четвёртый и пятый курсы

§1. Седьмой и восьмой семестры 4-го курса

Концепция и музыка

Создание современного спектакля

Современный зритель

Программа экзамена по мастерству актёра 7-го семестра 4-го курса

§2. Девятый и десятый семестры 5-го курса

Профессионально-технические навыки резкиссёра. Stage management.

Сбор артистом-певцом багажа партий

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Стародубцев, Вячеслав Васильевич

Изучение программ и методик обучения по мастерству актёра и режиссуре на факультете музыкального театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС и консерватории, а также осмысление деятельности различных оперных студий при музыкальных вузах, дают возможность сделать вывод о необходимости ее уточнения и совершенствования, вплоть до создания новой методики для специалистов, на подготовку которых ныне нацелены соответствующие высшие учебные заведения - актёров и режиссёров оперы.

Суть проблемы заключается в изменении театральной и культурной ситуации в нашей стране, начиная с 90-х годов минувшего века. В предыдущий исторический период, особенно после Великой Отечественной войны, в России были организованны и плодотворно работали театры оперетты и музыкальные театры, география распространения которых была весьма обширна. Почти каждый крупный город, вплоть до областных 1 центров, имел театр подобной направленности.

Ситуация к концу прошлого века стала стремительно изменяться, что 4 ? 4 было определенно рядом причин, главными из которых стали изменение / вкусов публики, ее предпочтений, отсутствие новых общезначимых ПО V, /'л -художественным достоинствам музыкальных комедий и оперетт, особое внимание к зарубежному опыту, где широко распространяется опыт представлений в жанре мюзикла, а внимание самых широких слоев общества стало занимать искусство выдающихся исполнителей оперного репертуара,, известность которых благодаря радио, ТВ, интернету стала поистине мировой. Следствие этих процессов стало и особое внимание к опере, стремление найти ее новый сценический облик, приближенный к чаяниям и вкусам зрителей. Критиков оперы во все времена ее существования было предостаточно, однако, с течением времени и особенно в начале нового XXI века становится все более очевидной истина значимости искусства «взволнованной души», передаваемой в мелодиях и ритме вокального исполнения («прекрасного пения»), в сочетании со звучаниями оркестровых инструментов.

Опера снова привлекает внимание широких слоев социума. Условность, красота и общительность ее интонаций, снимают границы между людьми, говорящими на разных языках, занимающихся самыми разными проблемами, интересующимися ею в обыденной жизни.

В начале пятого столетия существования оперы ее значение, смысл и достижения известны на всех континентах. Ибо сама ее природа универсальной театральности, сочетающейся с музыкой, возвышающей над обыденностью, зрелищностью, безграничностью изобразительных решений, дает исключительные возможности для общения, сближения разума, душ и сердец чрезвычайно большого количества людей планеты.

Многочисленные обсуждения проблем обучения актера и режиссера оперы на заседаниях кафедры режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИС, определили интерес автора диссертации к исследованию этой проблемы. Высшей целью обучения на факультете музыкального театра ГИТИСа, вокальном факультете Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных , является выпуск специалиста, способного работать на оперной сцене. Но ^ сложившаяся система и методика обучения не гарантируют стопроцентного попадания на оперные подмостки.

Не так давно факультет музыкального театра назывался отделением актёров и режиссёров музыкальной комедии, что подразумевало подготовку специалистов в основном для оперетты. В последние годы этот жанр переживает кризис: падает зрительский интерес, качество спектаклей. Вакуум с разным успехом заполняет новый для нашей страны жанр мюзикла. В связи с этим в сфере высшего образования произошла некоторая корректировка - начата подготовка специалистов для этой формы музыкально-театрального зрелища. Реальность же такова, что выпускники, которые не попадают в оперные театры, впоследствии занимают достойное положение, работая в оперетте и немногочисленных мюзиклах. Поэтому проблема разработки принципов совершенствования процесса обучения актёров и режиссёров как музыкального, так и оперного театра, нуждается в скорейшем решении.

Актуальность темы исследования. Актуальность работы заключается в современности оценки проблем оперной педагогики и оперного искусства в целом. Популярность оперы в последние годы возрастает. Увеличивается число желающих получить соответствующее высшее образование. Утверждаются новые образовательные стандарты, где уточняются требования к результатам освоения образовательных программ подготовки специалистов, в которых специальность, квалификация и специализация получают четкую и точную формулировку. Возрастает потребность в организации более совершенного процесса обучения, учитывающего все современные требования, предъявляемые этому жанру.

Тщательный анализ основных направлений развития музыкально-театрального образования делает работу актуальной как с точки зрения оперного искусства, так и всей музыкально-театральной педагогики. Исследование психологии артистической деятельности вскрывает важнейшую проблему координации вокальных и актёрских методик.

Методологическая основа. Принципы, заложенные в программах Б.Покровского (1966), а также Г.Ансимова и А.Бармака (2001), послужили значительным фундаментом и подтолкнули данное исследование к разработке новых, современных путей освоения театрально-педагогического процесса. Автором диссертации подробно изучены работы Станиславского, В.Мейерхольда, М.Чехова, Ф.Шаляпина, Б.Асафьева, Е.Гротовского, а также современных практиков: Г.Вильсона, К.Линклэйтер, Б.Покровского, Д.Бертмана, Р.Уилсона. Являясь действующим артистом и режиссёром музыкального и драматического театра, автор раскрывает практические проблемы, что придаёт методике актуальное современное звучание. Благодаря этому вводятся малоизученные и абсолютно новые вопросы. Среди них такие, как: искусство создания эмоционально-насыщенного пения, совершенствования техники дыхания; многослойность внимания; энергия звуковедения и ее распределение; возможность введения медитативных практик в обучение актёрскому мастерству; различные формы актерской техники; владение режиссером новыми театральными технологиями; вопросы современного менеджмента и конкуренции на рынке оперных артистов и режиссеров.

Методика и рекомендации созданы с учётом совместного обучения актёров и режиссёров, которое в ГИТИСе существует более двух десятилетий. Совместное обучение было введено на факультете режиссуры драмы А.Гончаровым. Опираясь на этот опыт, преподаватели факультета музыкального театра создали собственную методику, опробованную временем, о чем также идет речь в данной работе.

Научная разработанность темы. Положения диссертации подробно обсуждались на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИСа. В обсуждениях участвовали ведущие, мастера российского театра, практики и теоретики театральной педагогики. Среди них такие, как: Г.Ансимов, А.Бармак, Д.Бертман, Р.Виктюк, Ю.Лаптев, В.Мирзоев, Р.Немчинская, Ю.Петров, Т.Сополёв, Г.Спектор, А.Титель, Р.Туминас, Д.Черняков. Каждая мастерская факультета музыкального театра имеет свои особенности и свою направленность, что естественно, так как их возглавляют режиссеры известные как в России, так и далеко за её пределами. Автором диссертации были подробно изучены авторские методики обучения актёрскому мастерству и режиссуре на курсах очной формы обучения Г.Ансимова, А.Бармака, Р.Немчинской, А.Тителя и И.Ясуловича, а также на заочных курсах Р.Виктюка, Г.Исаакяна, Ю.Лаптева, В.Рябова. Данное исследование создано в атмосфере здоровой полемики. Разрабатываемая методология, упражнения, поиск новых форм и путей ведут к достижению одной цели - воспитанию профессиональной, конкурентоспособной личности режиссёра и артиста музыкального театра. Все методические подходы и приёмы получили одобрение не только педагогического коллектива, но и вызвали живой отклик у студентов. Это дало основу внимательной работе над новыми формами методики и подкрепило правоту суждений, сделанных в данном исследовании. Диссертация базировалась на фундаментальных трудах К.Станиславского, В.Мейерхольда, Ф.Шаляпина, М.Чехова, Б.Покровского. Автор этого исследования принципиальными и важными считает труды В.Фельзенштейна, П.Симонова («Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций»), Г.Вильсона («Психология артистической деятельности»), К.Линклэйтер («Освобождение голоса»), В.Богатырёва («Актёр и роль в оперном театре»), В.Левиновского, а также работы И.Силантьевой, В.Жданова.

Цели и задачи исследования. Цель диссертации состоит в исследовании вокальной, актёрской, музыкальной, драматической составляющих профессии артиста и режиссёра музыкального театра. Задача - разработать,, новую методику совмещающую теоретические знания о драматическом;и'.' 1 оперном искусстве со сценической практикой и учетом тенденций современного развития музыкального театра, предъявляющего жёсткие и вполне конкретные требования к профессиональным качествам и оснащённости современного конкурентоспособного актёра и режиссёра музыкального театра. Анализ опыта совместного обучения актёров и режиссёров, накопленного на факультете музыкального театра, привёл к уточнению принципов координации методологических подходов. Важной задачей сегодня является формулирование и определение нового круга вопросов, которые неизбежно возникают в условиях стремительного развития как театра, так и самой театральной педагогики. Достижение ясности во взаимодействии музыкальных и драматических приёмов даёт более полное понимание необходимых шагов, направленных на совершенствование методологических принципов в воспитании артиста и режиссёра музыкального театра.

В задачи настоящей диссертации входит попытка раскрыть сущность феномена природы артиста музыкального театра, включающего в себя не только профессиональную, но, что не менее важно, личностную составляющую. Рассматривая необходимость более внимательного исследования психологических нагрузок в ходе всего периода обучения, обусловленных сложностью учебного процесса, вокальным развитием и голосовыми проблемами, актерской идентификацией и самопостижением, желательным равновесием теоретических и практических, движенческих и вокальных дисциплин, творческой реализацией как в ГИТИСе, так и за его пределами.

Голос артиста-певца - уникальное выразительное средство. Его природа находится в постоянной зависимости от внешних и внутренних факторов. Образ жизни, распорядок дня, среда обитания, особенности воспитания и мироощущения непосредственно сказываются на качественных характеристиках голоса. В данной диссертации серьезное внимание уделено вопросам психофизиологических особенностей артиста-певца, рассматриваемых как на уровне функционирования простых реакций, связанных со специфической профессиональной деятельностью, так и с позиций проблем культурного воспитания и роста личности. Одной из важных задач настоящей работы было изучение основ актёрского мастерства с позиций физиологии и психологии оперного артиста. Внимание автора к этим проблемам было привлечено в результате изучения работ Станиславского, обратившегося к исследованиям Сеченова и Павлова. Современные труды по психологии артистической деятельности и физиологии эмоции также имели большое значение в ходе данного исследования.

Объектом исследования является современный оперный и музыкальный театр, а также процессы и тенденции его развития как в России, так и за рубежом.

Предметом исследования является методология обучения актёров и режиссёров музыкального театра и оперная педагогика в целом, которая не может рассматриваться в отрыве от эволюции и анализа оперного жанра.

Научная новизна. В данной работе ставится вопрос координации вокальных и драматических приёмов в методологии обучения актёров и режиссёров музыкального театра. Научная новизна состоит в совмещении актёрских и вокальных задач уже с самых первых занятий, не разделяя искусственно давно наработанные и спаянные в сознании начинающего артиста-певца элементы его психофизической деятельности. Все элементы актёрского мастерства объединены с вокально-музыкальными задачами, что принципиально обновляет педагогический подход, применяемый ранее в этой области. Новизна исследования заключается в формулировании определённого вывода: на начальном этапе нельзя исключать из обучения совершенствование вокальных и музыкальных навыков и на первых же занятиях по актёрскому мастерству нужно совмещать эти компоненты, грамотно подбирая систему упражнений и подходов для каждого студента. Основы школы драматического обучения не должны отделяться от вокального и музыкального развития студента. Учитывая все богатство и фундаментальность современных исследований, положения, сформулированные в данной работе, имеют чёткий и конкретный характер.

Проблемы музыкального театра широко изучаются музыковедами, искусствоведами, театроведами, практиками и теоретиками, так что в области анализа этого вида искусства существует достаточное количество работ. Автор досконально изучил вопрос непосредственного применения этих исследований в области театрального образования и в соответствии с этим выработал современную методику преподавания актёрского мастерства и режиссуры не для абстрактного музыкального, а именно для оперного театра.

Исследовательский метод:

- изучение теоретического наследия великих театральных деятелей прошлого и современности;

- исследование и комплексный анализ современного музыкального и оперного театра;

- исследование и комплексный анализ современной музыкально-театральной педагогики;

- изучение вокальной и актёрской природы оперного артиста;

- изучение психологии и физиологии профессиональной деятельности артиста-певца;

- изучение психологических и профессиональных проблем, возникающих во взаимоотношениях режиссёра и актёра;

- выявление устаревших и неактуальных форм обучения;

- сохранение традиций и создание на их основе современной методологии;

- влияние теоретических взглядов на практику обучения.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Предмет исследования невозможно отделить от ситуации, сложившейся вокруг музыкально-театрального искусства и проблематики воспитания нового поколения актёров и режиссёров для современного театра, конкурентоспособного как с художественной, так и с практической стороны. Значимость работы заключается в том, что автор, исследовал технические приемы, используемые в методологии обучения, в сочетании с особенностями психологии творчества артиста и режиссёра музыкального театра. Постановка и раскрытие актуальных проблем конкурентоспособности, спроса и предложения на существующем российском и зарубежном рынке оперного искусства делает работу ценной как для артистов и режиссёров, так и для исследователей музыкального театра.

Данная работа имеет практическую ценность для студентов и педагогов театральных и музыкальных вузов, консерваторий, а так же для профессиональных артистов и режиссёров, занимающихся оперным искусством.

Апробация работы была проведена на занятиях со студентами, мастер-классах, а также в ведущих музыкальных и драматических театрах, таких, как «Геликон-Опера», Центр оперного пения Галины Вишневской, Драматический театр имени Станиславского, «Театр Романа Виктюка». Имея постоянную практику на оперной и драматической сцене, а также регулярную концертную деятельность, автор серьёзно исследовал не только теоретические и практические основы профессии артиста и режиссёра, но, что не менее важно, психологические и физиологические особенности, связанные с условиями существования артиста и режиссера в различных театрах. Педагогическая работа на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра, в мастерской профессора Д.Бертмана, позволила автору проверять на практике все теоретические разработки. В ходе работы на подготовительных курсах автором разработана и внедрена методика синтетического подхода в системе экспресс-обучения, суть которой заключалась в совмещении процессов обучения актёрскому мастерству и сценической речи. Это способствовало лучшему пониманию и раскрытию природных данных абитуриентов, и точному подбору индивидуальной чтецкой программы для вступительного экзамена. Эффективность этой методики была доказана высокими результатами поступления учащихся на основные курсы РАТИ-ГИТИСа (около 70%). Материалы этой работы были использованы в статьях: «Оперная педагогика. Традиции сквозь призму

12 3 времени» , «Слово и музыка» , «Воспитание артиста и режиссёра оперы» , а также в XXXI, XXXII и XXXIII научно-практических конференциях «Методика преподавания специальных дисциплин в театральном вузе», прошедших в ГИТИСе.

Структура работы состоит из Введения, основного раздела, Заключения и Приложений. Во введении обосновывается актуальность темы исследования и научная новизна. Определяется объект, предмет, а также формулируются цели и задачи диссертации. Рассматривается степень научной разработанности темы и её методологическая основа, а также теоретическая и практическая значимость. Представляется исследовательский метод и апробация работы. Основной раздел включает две части. Первая часть состоит из трёх глав, где рассматриваются истоки возникновения музыкально-театральной педагогики, уже сегодня ставшие традицией. Вторая часть является центральной и состоит из четырёх глав, в которых речь идет о пяти курсах обучения, каждому из которых соответствует определённая глава, кроме последней, в которой совмещены четвертый и пятый курсы. В конце каждого семестра предложены и обоснованы задания / для режиссёров и актёров, дана программа со списком этюдов, отрывков и музыкального материала, которая стала основой для исследования. В Приложениях приведены примеры документации, необходимой для творческо-постановочного процесса создания и выпуска спектакля.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Методика обучения мастерству актера и режиссуре оперы"

Заключение

Каждое новое поколение артистов и режиссёров обязательно привносит что-то своё как в развитие театра, так и в саму театральную педагогику. Нельзя не принимать во внимание стремительное изменение форм, жанров и взаимопроникновение не только разных видов искусств, но и синтез самого искусства с наукой, экономикой, новыми технологиями, эволюцией человека. Оглядываясь назад, неизменно замечаешь, что каждое следующее поколение значительно отличается от предыдущего. И это не старение собственных взглядов и не ностальгия по счастливым студенческим годам, это естественный процесс хода жизни, который требует постоянного переосмысления не только методов обучения, но и психологических законов общения, подачи и объяснения материала, взаимоотношений между студентами и учителями. Синтез необходим не только для успешного развития видов и жанров искусства, но, что не менее важно, он нужен самой педагогике. Современный педагог должен, не переставая, учиться. Владеть не только соединением теории и практики, но и сам открывать и постоянно проверять на себе все законы и принципы которые в дальнейшем будут предложены студентам. Нельзя объективно оценивать предмет режиссуры и мастерства актёра без глубокого погружения и личного освоения комплекса теоретических знаний, а также пластических, вокальных, движенческих дисциплин. Невозможно снабдить будущего специалиста знаниями на все случаи жизни. Нельзя написать единый задачник с решениями для долгого и противоречивого творческого пути артиста и режиссёра оперы. Можно лишь разжечь познавательный интерес к освоению концептуальных законов искусства. И как бы пафосно это ни звучало, заразить поклонением перед театром и музыкой, без которого не имеет смысла оставаться в этих профессиях. Настоящее творчество актуально тогда, когда в нём соединяется аналитический подход ко всему искусству и яркое художественное мышление. Именно эти первоосновы должны стоять во главе методологического подхода в обучении актёра и режиссёра. Это стоит культивировать и развивать.

В одной из своих последних теоретической работе Борис Александрович Покровский оставил нам чёткое указание, на каких элементах профессионального мастерства должно основываться воспитании режиссёра музыкального театра. Этим самым он определил не только практическую направленность всей музыкально-театральной педагогики, которой посвятил свою яркую и безмерно талантливую жизнь, но также сформулировал основные разделы, по которым как по ступеням должен следовать настоящий профессионал в оперном искусстве.

I. Овладение действенным анализом партитуры оперы.

И. Анализ социально-политических, стилевых и индивидуальных свойств творчества композитора - автора оперы и его произведения.

III. Умение создать концепцию спектакля (замысел и его реализация).

IV. Изучение специфики искусства оперного актёра.

V. Изучение идейно-творческой и постановочной организации спектакля. Основы работы с коллективом театра. Изучение и учёт этического и эстетического уровня зрителя»94.

Автор диссертации попытался выстроить своё исследование с учётом этих непререкаемых принципов. Эти принципы формируют не только образованную творческую личность, но, что не менее важно, дисциплинируют талант, помогая чётко организовать весь процесс от создания концепции спектакля к воплощению и его технической реализации. Также в одном из своих последних разговоров с профессором, заведующим кафедрой режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИСа Дмитрием Бертманом Борис Александрович сказал: «Дайте мне тенора с верхним "до" и я сделаю из него артиста». Конечно же, мастерство этого великого режиссёра позволило бы из самого рядового студента вылепить незаурядного, яркого артиста, но его высказывание прежде всего относится к чёткому формулированию сущности актёра-певца, к его вокально-музыкальному дарованию. Именно голос является самым сильным выразительным средством, и все элементы и приёмы актёрского мастерства в оперном театре должны быть направлены на выявление через голос всего драматического содержания спектакля. Голос - это та основа, тот стержень, на который нанизывается и чувственно-эмоциональная подвижность, и пластическая выразительность, и художественно-зрелищные компоненты, и все остальные нужные и не очень нужные приёмы, которыми в настоящее время владеет современный музыкальный театр. Вся методология и система обучения актёра-певца актёрскому мастерству должна основываться на его вокально-музыкальной природе. Все актёрские методы необходимо проводить сквозь эту основу, которая непременно будет развивать и обогащать как музыкальную, так и драматическую составляющую

94 Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. С. 110. артистической природы. Все элементы необходимо вести к тому, чтобы через познание своей драматической, психоэмоциональной одарённости научить голос находить свою авторскую, живую краску, живое действенное интонирование, которое является главным образующим фактором в оперном театре, непосредственно воздействующим на зрителя. Именно эти высокие требования позволят актёру-певцу всегда оставаться главным лицом сценического действия. Это позволит не раствориться в любом, даже самом ярком и талантливом декорационном, костюмном, световом решении, неизменно быть выше всех художественно-постановочных эффектов, которые стремительно наполняют сцену сегодняшнего театра.

Список научной литературыСтародубцев, Вячеслав Васильевич, диссертация по теме "Театральное искусство"

1. Адорно Теодор В. Избранное: Социология музыки. - М.; СПб.: Университетская книга, 1998. 45 с. - (Книга света).

2. Акулов Е.А. Три Бориса. М.: Март, 1997. - 328 с.

3. Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. М.: ВТО, 1978. -456 с.

4. Акопян JI.O. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. - 256 с.

5. Альбрехт Георг фон. От народной песни к додекафонии: воспоминания и музыковедческие этюды / Георг фон Альбрехт. М.: Аграф, 2006. -304 е., ил.

6. Алъшиц ЮЛ. Тренинг forever! М.: РАТИ-ГИТИС, 2009. - 256 с.

7. Анснмов Г.П. Лабиринты музыкального театра XX века. М.: РАТИ-ГИТИС, 2006.-183 с.

8. Анснмов Г.П. Сергей Прокофьев: тропою оперной драматургии. Режиссёрские прикосновения. М.: ГИТИС, 1994. - 176 е., ил.

9. Асафьев Б.В. Об опере: Избранные статьи / Сост. JI. Павлова-Арбенина. 2-е изд. JL: Музыка, 1985.

10. Асафьев Б.В. О себе // Воспоминания о Б. В. Асафьеве / Сост. А. Крюков. JL: Музыка, 1974. - 474 с.11 .Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. Д.: Музыка. 1973. - 144 с.

11. Афанасьев В.П. Что такое музыка?: эссе. Мемуары. Стихи / Валерий Афанасьев. М.: Аграф, 2007. - 336 с.

12. Баллаша Имре, Гал Дёрдь Шандор. Путеводитель по операм. Т. I. -Будапешт: Изд-во КОРВИНА. 1965.-436 с.

13. Бармак A.A. Художественная атмосфера. Этюды. М.: ГИТИС, 2004. -320 с.

14. Березовчук JI.H. Опера как синтетический жанр // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. СПб.: Российский институт истории искусств, 1991. С. 36-92.

15. Берёзкин В.И. Роберт Уилсон. Театр художника. М.: Аграф, 2003. -496 с.

16. Богатырёв В.Ю. Актёр и роль в оперном театре: Учебное пособие. -СПб.: Издатель Е. С. Алексеева, 2008. 256 с.

17. Буткевич М.М. К игровому театру: Лирический трактат. М.: ГИТИС, 2002.-702 с.

18. Варгафтик A.M. Партитуры тоже не горят. М.: Классика-ХХ1, 2006.- 333 е., ил.

19. Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л.: Искусство, 1939. -408 с.

20. Вильсон Гленн. Психология артистической деятельности. М.: Когито-Центр, 2001.-384 с.

21. Вишневская Г.П. Галина / Галина Вишневская. Изд. дополн. - М.: Вагриус, 2006. - 578 е., ил.

22. Вокруг Гротовского: Коллективная монография. СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009.-208 с.

23. Встречи с Мейерхольдом. М.: ВТО, 1967. - 622 с.

24. Герасимова И.А. Музыка и духовное творчество // Вопросы философии. 1995. № 6.

25. Гиппиус C.B. Актёрский тренинг. Гимнастика чувств. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2007.-377.

26. ГИТИС: жизнь и судьбы театральной педагогики / Сост. Турчин В.М.- М.: ГИТИС, 2003. 424 с.

27. Гладков А.К. Мейерхольд. Т. 2. М.: СТД, 1990. - 480 с.

28. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учебное пособие. М.: ГИТИС, 2001.-144 с.

29. Голубовский Б.Г. Большие маленькие театры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1998.-464 е., ил. (Записи прошлого).

30. Гротовский Е. От Бедного театра к Искусству проводнику. М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2003. - 351 с.

31. Гэммонд П. Опера, притворись ее знатоком / Пер. с англ. Л.Высоцкого. СПб.: Атмосфера, 2001.-109 с.

32. Дидро Д. Парадокс об актёре. Т. 5. -М.; Л., 1938.

33. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000. - 368 с.35 .Дрознин А.Б. Физический тренинг актёра по методике А. Дрознина.

34. М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир театра»), 2004. 160 е., ил. 3 6. Дунаева Е.А. Автор - ты. Из истории возникновениязападноевропейской режиссуры. М.: НТ - Центр, 1994. - 200 с. 37. Ершов П.М. Технология актёрского искусства: Очерки. - М.: ВТО, 1959.-308 с.

35. ЪЪ.Женовач С. В. О режиссёрском мышлении // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, 4/2008. 2223 с.

36. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. М.: Просвещение, 1978. -336 с.

37. Из истории зарубежной музыки: Сб. статей. Вып. 3 / Сост. М. Пекелис, И. Гивенталь. М.: Музыка, 1979. 207 с.

38. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. М.: Искусство, 1971. - 536 с.

39. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. М.: ГИТИС, 2005. - 576 с.

40. Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. М.: РАТИ - ГИТИС, 2009. -160 с.

41. Конен В. Дж. Очерки по истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1997.-640 с.

42. Козловский И. Музыка радость и боль моя: Статьи, интервью, воспоминания / Сост. И. Сафронова, Н. Слезина. - М.: Композитор, 1992.-384 е., ил.

43. Коломиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. 2-е изд. М: ЛКИ, 2007. - 536 с.

44. Кривцун O.A. Эстетика: Учебник. М.: Аспект Пресс, 1998. - 430 с.

45. Левиновский В.Я. Б.А. Покровский: музыка, ставшая театром. М.: РАТИ - ГИТИС, 2007. - 436 с.

46. Линклэйтер Кристин. Освобождение голоса. М.: ГИТИС, 1993.

47. Лордкипанидзе Н.Г. Режиссёр ставит спектакль. М.: Искусство, 1990. -288 е., ил.

48. Львова В., Шихматов Л. Первые этюды. М.: ВТО, 1959. - 100 с.

49. Марков П.А. Режиссура Вл. Ив. Немировича-Данченко в музыкальном театре. М.: ВТО, 1960.

50. Мейерхольд Вс.Э., Бебутов В.М., Аксёнов H.A. Амплуа актёра. М.: ГВЫРМ, 1922.5А. Мейерхольд Вс.Э. Лекции: 1918-1919 / Сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2001.-280 с.

51. Мейерхольд Вс. и Гнесин Мих. Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеевой и С.А. Конаева. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 228 с.

52. Морозова Г.В. Пластическое образование актёра. М.: Терра спорт, 1998.-240 с.

53. Мугинштейн М.Л. Хроника мировой оперы. 1600-1850. -Екатеринбург: У-Фактория (при участии изд-ва Гуманитарного ун-та), 2005. 640 е., 947 ил.

54. Музыка. Мысль. Творчество: У истоков традиций. Исследования. Публикации. М., 1998. - 244 с.

55. Немирович-Данченко В.И. Статьи, речи, беседы, письма. М.: Искусство, 1952. (Лицо нашего театра).

56. Ноймайр А. Музыка и медицина. Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт. -М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. 312 с.

57. Парин A.B. О пении, об опере, о славе: Интервью, портреты, рецензии. М.: Аграф, 2003. - 480 с.

58. Познанский А.Н. Смерть Чайковского. Легенды и факты. СПб.: Композитор, 2007. - 256 е., 48. л. портр.

59. Покровский Б.А. Размышления об опере. М.: Советский композитор, 1979.-280 с.

60. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, 4/2008. -109-114 с.

61. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. М.: ВТО, 1973. - 308 с.

62. Покровский Б.А. Ступени профессии. М.: ВТО, 1984. - 342 с.

63. Покровский Б.А. Введение в оперную режиссуру: Учебное пособие. -М.: ГИТИС, 2009.-88 с.

64. Покровский Б.А. Воспитание артиста-певца и принципы К. С. Станиславского (статья). М.: Советская музыка, 1972, №1.

65. Покровский Б.А. Беседы об опере. М.: Просвещение, 1981.

66. Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. М.: Детская литература, 1985. - 144 с.

67. Поламишев А. Мастерство режиссёра: от анализа к воплощению. -М.: Искусство, 1992. - 312 с.

68. Попов А.Д. Творческое наследие. Воспоминание и размышление о театре. Художественная целостность спектакля. М.: ВТО, 1979. - 520 с.

69. Порфирьева А. Магия оперы // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. СПб.: Российский институт истории искусств, 1991. С. 9-35.

70. Психолого-педагогические аспекты обучения студентов творческих вузов. М.: ГИТИС, 1984. - 203 с.

71. Радищева O.A. Станиславский и Немирович-Данченко: История театральных отношений, 1917-1938. М.: Артист. Режиссёр. Театр,1999.-445 с.

72. Раку М.Г. Вагнер. Путеводитель. М.: Классика-ХХ1,2007. - 320 с.

73. Раскин А.Г. Шаляпин и русские художники. Л.; М., Искусство, 1963. - 164 с.

74. Режиссёрский театр от Б до Ю: Разговоры под занавес века. Вып. 1. -М.: Московский Художественный театр, 1999. 532 с.

75. Режиссёрский театр от Б до Я. Разговоры на рубеже веков. Выпуск 2. -М.: Московский Художественный театр, 2001. 504 с.

76. Роллам Р. Музыкально-историческое наследие. М.: Музыка, 1986. Вып.1. С. 81.

77. Рубинштейн C.JI. Проблемы общей психологии. 2-е изд. М.:i1. Педагогика, 1976. 416 с.

78. Сац Н.И. Новеллы моей жизни. Т. 2. М.: Искусство, 1985. - 496 с.

79. Силантьева И.И., Клименко Ю.Г. Актёр и его Alter Ego. М.: Грааль,2000.-564 с.

80. Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций. М.: Издательство Академии наук СССР, 1962. - 140 с.

81. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М.: Искусство, 1953.-782 с.

82. Станиславский и Немирович-Данченко. Об искусстве актёра-певца. — М.: Искусство, 1973. 144 с.

83. Станиславский К.С. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т./Вступ. Статья Ю.А. Завадского. М.: Искусство, 1980. - (Театр, наследие). Т. 1. 1898-1899. 1980.-479 с.

84. Станиславский КС. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского. 1898-1930: В 6-ти т./Вступ. статья Ю.А. Завадского. М.: Искусство, 1978 - . - (Театр, наследие). Т. 2. 1898-1901. 1979. - 256 с.

85. Станиславский КС. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т. Т. 4. 1902-1905. М.: Искусство, 1985. - 576 е., 16. л. ил.

86. Станиславский репетирует. Записи и стенограммы репетиций/ Сост. И. Виноградская. М.: СТД РСФСР, 1987.

87. Станиславский КС. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. -424 с.

88. Стародубцев В.В. Оперная педагогика. Традиции сквозь призму времени // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, №1/2009. С. 48 - 59.

89. Стародубцев В.В. Слово и музыка // Журнал «Вестник Московского университета». Серия 7. Философия. М.: Издательство Московского университета, №3/2009. С. 93 - 102.

90. Стародубцев В.В. Воспитание артиста и режиссёра оперы // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ -ГИТИС, №1/2010. С. 73-90.

91. Строева М.Н. Режиссёрские искания Станиславского. М.: Наука, 1973.-376 с.

92. Создание актерского образа: Теоретические основы / Сост. и отв. ред. Н. А. Зверева и Д. Г. Ливнев. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 224 с.

93. Соколова Е.Е. Тринадцать диалогов о психологии: Учеб. пособ. по курсу «Введение в психологию». 5-е изд. М.: Смысл, 2005. - 685 с.

94. Сулержицкий. Повести и рассказы. Статьи и заметки о театре. Переписка. Воспоминания о Л. А. Сулержицком. Ред. Е.И. Полякова. -М.: Искусство, 1970. 708 с.

95. Сурина Т.М. Станиславский и Брехт. М.: Искусство, 1975. 271 с.

96. Таиров АЯ. О театре. М.: ВТО, 1970. - 604 с.

97. Тарасов JI.M. Волшебство оперы. Очерки. Оформление А. Харшака. -Л.: Детская литература, 1979. 192 е., ил.

98. Таршис Н. Музыка спектакля. Л., 1978.

99. Титова Г.В. Мейерхольд и художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. СПб.: КультИнформПресс, 1998. С. 77-114.

100. ТЕАТР: Книга о новом театре. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 232 с.

101. Труайя А. Пётр Чайковский и Надежда фон Мекк. М.: Эксмо, 2004. - 192 е., ил. - (Русские биографии).

102. Фелъзенштейн Вальтер, Мельхингер Зигфрид. Беседы о музыкальном театре / Пер. с нем. и прим. С. Барского. 2-ое изд. Л.: Музыка, 1977. -64 с.

103. Фелъзенштейн В. Методические принципы музыкального театра. -М.: Советская музыка. 1977. №1. С. 141-143.

104. Фелъзенштейн В. О музыкальном театре. М.: Радуга, 1984. - 408 с.

105. Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. М.: Аркаим, 2003. -256 с.

106. Чаплин B.JI. Физиологические основы формирования певческого голоса в аспекте регистровой приспособляемости. М.: Информбюро, 2009.-180 е.: ил.

107. Чехов М. Путь актёра. Жизнь и встречи. М., 2001.

108. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке. -М.: Музыка, 1989. 223 е., ил.

109. Чурова М. Борис Покровский ставит классику. М.: ГИТИС, 2002. -367 с.

110. Шаляпин Ф.И. Маска и душа / Пред. Б. А. Покровского. М.: ВАГРИУС, 1997.-320 с.

111. Шаляпин Фёдор Иванович: Сборник. T. I. М.: Искусство, 1960. -768 с.

112. Щепкин М.С. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1984. - Т. 1. -431с.-Т. 2.-479 с.

113. Юдин С.П. Формирование голоса певца. М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. - 168 с.

114. Barba Eugenio, Savarese Nicola. A Dictionary of Theatre Anthropology. The Secret art of the performer. L.; N.Y.: Routledge, 1991.

115. Gill Foreman. A Practical Guide to Working in Theatre. A&C BLACK. 2009.

116. Lawrence Stern. Stage Management (8th Edition). 2005.

117. Peter Maccoy. Essentials of Stage Management. A&C BLACK. 2004.

Источник: http://cheloveknauka.com/metodika-obucheniya-masterstvu-aktera-i-rezhissure-opery
.


Архив блога



Полный текст автореферата диссертации по теме "Методика обучения мастерству актера и режиссуре оперы"

005006887

На правах рукописи

СТАРОДУБЦЕВ Вячеслав Васильевич

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ МАСТЕРСТВУ АКТЕРА И РЕЖИССУРЕ ОПЕРЫ

Специальность - искусствоведение 17.00.01 - театральное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

1 2ЯНВ2К2

Москва 2011

005006887

Работа выполнена в Российском университете театрального искусства - ГИТИС на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра

Научный руководитель - народный артист России, профессор

Бертман Дмитрий Александрович

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Защита состоится « 2012 г. в тасов на заседании диссертационного

совета К. 210.013.01 по присвоению ученой степени кандидата искусствоведения при Российском университете театрального искусства -ГИТИС по адресу: 125009, Москва, Малый Кисловский пер., 6.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Российского университета театрального искусства - ГИТИС.

Косачева Римма Георгиевна, кандидат искусствоведения Муравьева Ирина Николаевна

Ведущая организация - Московская государственная консерватория защита социальных прав граждан дипломная работа П.И. Чайковского

Автореферат разослан

2011 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

Кочетова Е.В.

Общая характеристика работы

Изучение программ и темы дипломных работ по психологии мотивация обучения по мастерству актера и режиссуре на факультете помогу написать реферат по бухгалтерскому учету театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС и консерватории, а также осмысление дипломная работа по режиссуре новый год различных оперных студий при музыкальных вузах дают возможность сделать вывод о необходимости совершенствования методики обучения специалистов, подготовка которых ведется соответствующими высшими учебными заведениями - актеров и режиссеров оперы.

Суть проблемы заключается в изменении театральной и культурной ситуации в нашей стране, начиная с 90-х годов минувшего века. В предыдущий исторический период, особенно после Великой Отечественной войны, в России были организованы и плодотворно работали театры оперетты и музыкальные театры, география распространения которых была весьма обширна. Почти каждый крупный город, вплоть до областных центров, имел театр подобной направленности.

К концу прошлого века ситуация стала стремительно меняться, что было определено рядом причин, главными из которых стали новые требования и предпочтения публики, отсутствие современных общезначимых по художественным достоинствам музыкальных комедий и оперетт, особое внимание к зарубежному опыту, к представлениям в жанре мюзикла, интерес самых широких слоев общества к искусству выдающихся исполнителей оперного репертуара, известность которых, благодаря звукозаписи, радио, ТВ, интернету, стала поистине мировой. Следствием этих процессов явилось особое внимание к опере, стремление найти ее новый сценический облик, приближенный к чаяниям и вкусам зрителей. Критиков оперы во все времена ее существования было предостаточно, однако, с течением времени и особенно в начале нынешнего века становится все более очевидной значимость искусства «взволнованной души», передаваемого в мелодиях и ритме вокального исполнения («прекрасного пения»), в дипломная работа по режиссуре новый год со звучаниями оркестровых инструментов.

Опера снова привлекает внимание широких слоев общества. Красота и общительность ее интонаций снимают границы между людьми, говорящими на разных языках, занимающихся самыми разными проблемами.

В начале пятого столетия существования оперы се значение, смысл и достижения известны на всех континентах. Сама природа ее универсальной театральности, сочетающейся с музыкой, возвышающей над обыденностью, зрелищность, безграничность изобразительных решений дают исключительные возможности для общения, сближения разума и сердец людей всей планеты.

Многочисленные обсуждения проблем обучения актера и режиссера оперы на заседаниях кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа, определили интерес автора диссертации к исследованию этой проблемы. Высшей целью обучения на факультете музыкального театра ГИТИСа, вокальном факультете Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных является выпуск специалиста, способного работать на оперной сцене. Но сложившаяся система и методика обучения не гарантируют стопроцентного попадания на оперные подмостки.

Не так давно факультет музыкального театра ГИТИСа назывался отделением актеров и режиссеров музыкальной комедии, что подразумевало подготовку специалистов в основном для оперетты. В последние годы этот жанр переживает кризис: падает зрительский интерес, ухудшилось качество спектаклей. Вакуум с разным успехом заполняет новый для нашей страны жанр мюзикла. В связи с этим в сфере высшего образования произошла некоторая корректировка - начата подготовка специалистов дипломная работа по режиссуре новый год для этой формы музыкально-театрального зрелища. Реальность же такова, что выпускники вузов, которые не попадают в оперные театры, впоследствии занимают достойное положение, работая в оперетте и немногочисленных мюзиклах. Поэтому проблема разработки принципов совершенствования процесса обучения актеров и режиссеров как музыкального, так и оперного театра нуждается в скорейшем решении.

Актуальность темы исследования. Актуальность работы заключается в современности оценки проблем оперной педагогики и оперного искусства в целом. Популярность оперы в последние годы возрастает. Увеличивается число желающих получить соответствующее высшее образование. Утверждаются дипломная работа по режиссуре новый год образовательные стандарты, уточняются требования к результатам освоения образовательных программ подготовки специалистов, в которых специальность, квалификация и специализация получают четкую и точную формулировку. Возрастает потребность в организации более совершенного процесса обучения, учитывающего все современные требования, предъявляемые этому жанру.

Тщательный анализ основных направлений развития музыкально-театрального образования количество использованной литературы для дипломной работы работу актуальной как с точки зрения оперного искусства, так и всей музыкально-театральной педагогики. Исследование психологии артистической деятельности вскрывает важнейшую проблему координации вокальных и актерских методик.

Методологическая основа. Принципы, заложенные в программах Б.Покровского (1966), а также Г.Ансимова и А.Бармака (2001), послужили фундаментом и подтолкнули данное исследование к разработке новых, современных путей освоения театрально-педагогического процесса. Автором диссертации подробно изучены работы К.Станиславского, Вс.Мейерхольда, М.Чехова, Ф.Шаляпина, Б.Асафьева, Е.Гротовского, а также современных практиков: Г.Вильсона, КЛинклэйтер, Б.Покровского, Д.Бертмана, Р.Уилсона. Являясь действующим артистом музыкального и драматического театра и режиссером оперы автор учитывает и собственный опыт. В диссертации речь идет об искусстве создания эмоционально-насыщенного пения, о совершенствовании техники дыхания, многослойности внимания, энергии звуковедения и ее распределения, возможности введения медитативных практик в обучение актерскому мастерству, различных формах актерской техники, владении режиссером новыми театральными технологиями, вопросах современного менеджмента и конкуренции.

Методика и рекомендации созданы с учетом совместного обучения актеров и режиссеров, которое в ГИТИСе ведется более двух десятилетий. Совместное обучение было введено А.Гончаровым на факультете дипломная работа по режиссуре новый год драмы ГИТИСа. Опираясь на этот опыт преподаватели факультета музыкального театра создали собственную методику, опробованную временем, о чем также идет речь в данной работе.

Научная разработанность темы. Положения диссертации подробно обсуждались на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа. В обсуждениях участвовали ведущие мастера российского театра, практики и теоретики театральной педагогики. Среди них такие, как Г.Ансимов, А.Бармак, Д.Бертман, Р.Виктюк, Ю.Лаптев, В.Мирзоев, Р.Немчинская, Ю.Петров, Г.Спектор, А.Титель, Д.Черняков. Каждая мастерская факультета музыкального театра имеет свои особенности и свою направленность, так как их возглавляют режиссеры, известные как в России, так и далеко за ее пределами. Автором диссертации были подробно изучены авторские методики обучения актерскому мастерству и режиссуре на курсах очной формы обучения Г.Ансимова, А.Бармака, Р.Немчинской, А.Тителя и ИЛсуловича, а также на заочных курсах Р.Виктюка, Г.Исаакяна, Ю.Лаптева, В.Рябова. Разрабатываемая в диссертации методология, упражнения, поиск новых форм обучения ведут к достижению цели - воспитанию профессиональной личности актера и режиссера оперы. Все методические подходы и приемы получили одобрение не только педагогического коллектива, но и вызвали живой отклик у студентов. Это дало основу внимательной работе над новыми формами методики и подкрепило правоту суждений, сделанных в данном исследовании. Автор исследования принципиальными и важными считает труды В.Фельзенштейна («О музыкальном театре»), П.Симонова («Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций»), Г.Вильсона («Психология артистической деятельности»), КЛинклэйтер («Освобождение голоса»), В.Богатырёва («Актёр и роль в оперном театре»), ВЛевиновского, а также работы И.Силантьевой, В.Жданова.

Цели и дипломная работа по режиссуре новый год исследования. Цель диссертации состоит в исследовании вокальной, актерской, музыкальной, драматической составляющих профессии артиста и режиссера музыкального театра. Задача - разработать новую методику, совмещающую теоретические знания о драматическом и оперном искусстве со сценической практикой и учетом тенденций современного развития музыкального театра, предъявляющего жесткие и вполне конкретные требования к профессиональной оснащенности современного актера и режиссера оперы. Важной задачей сегодня является формулирование и определение нового круга вопросов, неизбежно возникающих в условиях стремительного развития как театра, так и театральной педагогики. Понимание взаимодействия музыкальных и драматических особенностей дает дипломный проект по специальности автомобильное хозяйство полное осознание необходимых приемов, направленных на совершенствование методики воспитания артиста и режиссера музыкального театра.

В задачи настоящей диссертации входит попытка раскрыть сущность феномена природы артиста оперы, включающего в себя не только профессиональную, но, что не менее важно, личностную составляющую. Рассматривается необходимость внимательного исследования психологических нагрузок в ходе всего периода обучения, обусловленных сложностью учебного процесса, вокальным развитием и голосовыми проблемами, актерским своеобразием и самопостижением, желательным равновесием теоретических и практических, движенческих и вокальных дисциплин.

Голос певца-актера - уникальное выразительное средство. Его природа находится в постоянной зависимости от внешних и внутренних факторов. Образ жизни, распорядок дня, среда обитания, особенности воспитания и мироощущения дипломы всероссийского смотра-конкурса вкр в белгороде в 2017 году 23.05.01 сказываются на качественных характеристиках голоса. В данной диссертации особое внимание уделено вопросам психофизиологических особенностей артиста-певца, рассматриваемых как на уровне функционирования простых реакций, связанных со специфической профессиональной деятельностью, так и с позиций проблем культурного воспитания и роста личности. Дипломная работа по режиссуре новый год из важных задач настоящей работы стало

изучение основ актерского ¡мастерства с позиций физиологии и психологии оперного артиста. Внимание автора к этим проблемам обусловлено изучением работ Станиславского, обратившегося к исследованиям Сеченова и Павлова. Современные труды по психологии артистической деятельности и физиологии эмоции также имели большое значение в ходе данного исследования. Объектом исследования является современный оперный и музыкальный театр, а также процессы и тенденции его развития как в России, так и за рубежом. Предметом исследования является методология обучения актеров и режиссеров музыкального театра и оперная педагогика в целом, которая не может рассматриваться в отрыве от эволюции оперного жанра. Научная новизна. В данной работе ставится вопрос координации вокальных и драматических приемов в методологии обучения актеров и режиссеров музыкального театра. Научная новизна состоит в совмещении актерских и вокальных задач уже с самых первых занятий, не разделяя наработанные и спаянные в сознании начинающего певца-актера элементы его психофизической деятельности. Все элементы актерского мастерства должны быть объединены с вокально-музыкальными задачами. Новизна исследования заключается побег из мест лишения свободы формулировании определенного вывода: совершенствование вокальных и музыкальных навыков нельзя исключить из обучения на начальном этапе, на первых же занятиях по актерскому мастерству нужно совмещать эти компоненты, тщательно подбирая систему упражнений для каждого студента. Основы школы драматического обучения не должны отделяться от вокального и музыкального развития студента.

Проблемы музыкального театра широко изучаются музыковедами, искусствоведами, театроведами, практиками и дипломная работа на тему романтический стиль, так что в области анализа этого ввда искусства существует достаточное количество работ. Автор детально изучил вопрос непосредственного применения этих исследований в области театрального образования и в соответствии с этим предложил современную методику преподавания актерского мастерства и режиссуры не для абстрактного музыкального, а именно для оперного театра.

Исследовательский метод:

~ изучение теоретического наследия великих театральных деятелей прошлого и современности;

- исследование дипломная работа по режиссуре новый год комплексный анализ современного музыкального и оперного театра;

- исследование и комплексный анализ современной музыкально-театральной педагогики;

- изучение вокальной и актерской природы оперного артиста;

- изучение психологии и физиологии профессиональной деятельности певца-актера;

- изучение психологических и профессиональных проблем, возникающих во взаимоотношениях режиссера и актера;

- выявление устаревших форм обучения;

- сохранение традиций и создание на их основе современной методологии;

- влияние теоретических взглядов на практику обучения.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Предмет исследования невозможно отделить от ситуации, сложившейся вокруг музыкально-театрального искусства, и проблематики воспитания нового поколения актеров курсовая дипломная работа как жанры научного стиля режиссеров для современного театра. Значимость работы заключается в том, что автор исследовал приемы, используемые в методологии обучения в сочетании с особенностями психологии творчества артиста и режиссера музыкального театра, что может сделать работу полезной как артистам и режиссерам оперы, так исследователям музыкального театра.

Данная работа имеет практическую ценность для студентов и педагогов театральных и музыкальных вузов, консерваторий, а так же для профессиональных артистов и режиссеров, занимающихся оперным искусством. Апробация работы была проведена на занятиях со студентами, мастер-классах, а также в музыкальных и драматических театрах, таких, как «Геликон-Опера», Центр оперного пения Галины Вишневской, Драматический театр имени Станиславского, «Театр Дипломная работа на тему сахарный диабет и школы диабета Виктюка». Имея постоянную практику на

оперной и драматической сцене, а также регулярную концертную деятельность, автор диссертации исследовал не только теоретические и практические основы профессии артиста и режиссера, но и психологические и физиологические особенности, связанные с условиями существования артиста и режиссера в различных театрах. Педагогическая работа на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального театра, в мастерских Д.Бертмана и В.Мирзоева, позволила автору проверить на практике все теоретические разработки. Как написать актуальность исследования в ходе работы на подготовительных курсах автором разработана и внедрена новая методика в системе экспресс-обучения, суть которой заключается в совмещении процессов обучения актерскому мастерству и сценической речи. Это способствует лучшему пониманию и раскрытию природных данных абитуриентов, точному подбору индивидуальной чтецкой программы для вступительного экзамена. Эффективность этой дипломная работа по режиссуре новый год была доказана высокими результатами поступления абитуриентов в ГИТИС (около 70%). Апробация работы была осуществлена в выступлениях на XXXI, XXXII и XXXIII научно-практических конференциях «Методика преподавания специальных дисциплин в театральном вузе», прошедших в ГИТИСе.

Структура работы состоит из Введения, основного раздела, Заключения и Приложений.

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования и ее научная новизна. Определяется объект, дипломная работа по режиссуре новый год, а также формулируются цели и задачи диссертации. Рассматривается степень научной разработанности темы, ее методологическая основа, теоретическая и практическая значимость. Основной раздел включает две части. Первая часть состоит из трех глав, где рассматриваются истоки возникновения музыкалыю-театральной педагогики. Вторая часть является центральной дипломная работа на тему совершенствование закупочной деятельности состоит из четырех глав, в которых речь идет курсавая работа на тему:управление социальным развитием организации и цели планирования пяти курсах обучения, каждому из которых соответствует определенная глава, в последней же совмещены четвертый и пятый курсы. В конце каждого семестра предложены и обоснованы задания для режиссеров и актеров, дана

программа со списком этюдов, отрывков и музыкального материала, которая стала основой исследования.

В Приложениях приведены примеры документации, необходимой для творческо-постановочного процесса создания и выпуска спектакля.

Часть I

Традиции. «Традиция не есть нечто незыблемое статичное. Это вечное движение, вечный процесс. Традиция есть эстафета обновлений в искусстве»1. В этой части рассматриваются творческие и педагогические принципы К.Стаииславского и М.Чехова, Б.Асафьева и Б.Покровского. Исследуются истоки возникновения режиссерской профессии и театральной педагогики в целом. Формулируется понятие оперной педагогики.

Профессия режиссера - одна из самых молодых в театральном искусстве, в особенности, в музыкальном театре, и как следствие, методика преподавания музыкальной режиссуры постоянно развивается в рамках театральной педагогики. Опираясь на принципы театральной науки К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко, Б.Покровский сформулировал метод обучения оперному искусству, его взгляды составили основу данного исследования. Сегодня можно утверждать, что школа Покровского стоит в одном ряду с системой Станиславского и методом М.Чехова.

Глава 1. Специфика обучения. В этой главе рассматривается специфика обучения на факультете музыкального театра, предполагающая наличие музыкального образования у актеров и режиссеров. Исследование ведется сквозь призму оперного жанра. Ориентирование студента на оперное искусство ставит высокую планку не только в музыкальном, но и в драматическом воспитании певца-актера. Попытка максимально приблизить и слить в единое целое вокально-технические и психологические особенности сценического существования показывает, что такие понятия, как проживание, "дипломная работа по режиссуре новый год" и действие в музыкальном театре имеют свои уникальные особенности. Они

1 Покровский Б. А. Об оперной режиссуре. - М.: ВТО, 1973. С. 26.

определены музыкальной формой, ритмом, стилистикой, особенностями звукоизвлечения, музыкальной драматургией.

Изучая историю возникновения оперы, объединившей в единое целое музыку и слово, можно заметить, что «в оперном жанре синтезируются не различные виды искусств, как принято традиционно считать, а различные типы сенсорных модальностей, деятельность которых в жизни человека обеспечивает ему полноту освоения внешнего мира и целостность собственно человеческого существа»2.

Глава 2. Слово и музыка. Слово и музыка являются основой творчества певца-актера. Слово рассматривается не только как «звуковая оболочка»3, но как носитель «смысловой энергии». Для темы для дипломных работ по технологии человека слово дипломная работа по режиссуре новый год понятийного словарного определения имеет свой жизненно-эмоциональный смысл, благодаря которому усиливается его исходное значение. Именно объединение всех особенностей слова дипломная работа по режиссуре новый год семантических, фонематических, ноэматических, символических - дает возможность особого соединения с музыкальной интонацией. В контексте музыки слово важно и значимо своими фонетикой и смыслом, дающими исполнителю основу художественной трактовки и как рассчитать электроснабжения генеральный план поселка жилого дома воздействия на зрителя-слушателя. «Интонация» стала одной из ведущих тем исследований Б.Асафьева и Б.Покровского, который ввел понятие «действенной интонации».

Интонирование включает в себя не только тональные, стилистические, тембровые, темповые и другие особенности музыкальной драматургии, но и драматургию паузы, молчания, остановки, вдоха и выдоха.

Существование разных средств «выявления речевого начала в оперной мелодике»4 требует от артиста-певца глубоких знаний, для того чтобы умело владеть речитативом Бессо, ассотраша1:о, петь в разных манерах: к примеру,

Березовчук Л. Опера как синтетический жанр // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. -СПб.: Российский институт истории искусств, 1991. С. 44.

Лосев А.Ф. Философия имени/ Самое само: Сочинения. -М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. — 1024 с.-С. 46.

Косачёва Р. Г. Музыкальный театр. Драматургия, теория, история, видеопоказ // Программа дня музыкальных и отзыв научного руководителя на по информатике вузов, консерваторий, институтов искусств. Часть первая. Оперный театр. - М.: ГИТИС, 1999. С. 11.

parlando (говоря), Sprechstimme (декламируя), halß gesungen (полуговор), halß stimme (полупение).

Именно в опере дипломная работа по режиссуре новый год слова и музыки достигает наивысшей концентрации. Слово, благодаря рецензия на дипломную работу финансовый результат, приобретает новые значения, а музыка стремится найти особый выразительный смысл, выявляя его оттенки.

В этой главе рассматривается поэзия Пушкина в соединении с музыкой Чайковского, тексты Достоевского их интерпретация композиторами XX века. Изучается жанр камерной оперы и эксперименты в этой области на сцене Камерного музыкального театра, созданного Покровским.

Глава 3. Станиславский в Оперно-драматической студии. На примере работы Станиславского в Оперно-драматической студии изучаются вопросы координации музыкальных и актерских навыков в обучении певца-актера и режиссера.

Часть II

Глава 1. Первый курс. Первый курс является базовым в овладении профессией. Открытия, совершенные в этот период, навыки, полученные в ходе обучения, станут основой индивидуальности, огранкой которой актер или режиссер будет заниматься всю последующую творческую жизнь.

Важнейшей дипломные работы о закрытом акционерном обществе задачей начального периода обучения является умение педагога помочь студенту познать себя, открыть в себе уникальную, действующую, творческую личность. На этом пути важно освоение певцом-актером элементов внутренней и внешней техники. В их числе:

- раскрепощение — не только важный шаг на пути к органичному существованию, но и главное условие для правильного, свободного пения;

- дыхание - основа мастерства профессионального певца и звено в цепочке психофизиологических актерских реакций. Владение дыханием и управление эмоцией позволяют избежать «перехлеста чувств», мешающего свободному и осмысленному пению;

- вообралсение и внимание - важные по своей структуре психические признаки сознания. Разный подход в использовании этих элементов в технике актерской

игры составляет одно из основных отличий системы Станиславского от метода М.Чехова. Диссертант вводит понятие «многоспойность внимания», необходимое во взаимодействии певца-актера, дирижера и оркестра. В процессе обучения в результате освоения этих элементов выстраивается логика и органика сценического существования.

Работа с музыкальным материалом и партитурой оперы, а также взаимодействие режиссера и актера являются основными как в постановке задач и проработке образа, так и в совместной работе над музыкально-драматическим текстом.

В творчестве артиста оперы особое место занимает пластическая культура, обретение пластической свободы существования на сцене. «Человек может думать телом: разум - это мускул. И мозг, и память - это тоже мускулы»5. «Движение - не просто универсальная категория драматического действия, но его сценический диалог. Движение - не только пластические ракурсы тела актера; и эмоция, и слово - все движение»6.

В этом разделе обсуждается взаимовлияние физического развития тела и процессов возникновения-становления эмоции. Речь идет также о важности усвоения в процессе обучения таких понятий, как «психологический жест» М.Чехова и «биомеханика» Вс.Мейерхольда.

Наблюдение за людьми и животными - первая ступень на пути к созданию сценического образа, наблюдение как воспроизведение острохарактерных действий, в результате которых формируется определенный типаж. Это задание разрабатывается с учетом соединения этюдов с музыкой, способствующей созданию смысла задачи в форме поведения на сцене. На примере этих этюдов можно научиться действовать параллельно с музыкой или же ей в «перпендикуляр» (термин Б.Покровского).

3 Титова Г.В. Мейерхольд темы дипломных работ для профессии повар художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. - СПб.; КультИнформПресс, 1998. С. 411.

6 Титова Г.В. Мейерхольд и художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. - СПб.: КультИнформПресс, 1998. С. 109.

Уже к концу первого курса режиссеры должны иметь навыки работы с либретто. Литературный материал, либретто оперы часто не выдерживает конкуренцию с целостностью и эмоциональной выразительностью музыки. Поэтому актеру и режиссеру сложно соединить в единую цепочку все события -сценические и музыкальные. Такие понятия как «сверхзадача» и «сквозное действие» необходимо рассматривать с учетом развития и становления музыкальной драматургии произведения. Вопрос соединения литературного текста и музыки автор диссертации рассматривает на примере реформы Р.Вагнера, создавшего литературную основу своих музыкальных драм. Глава 2. Второй курс. Глава посвящена навыкам работы актера и режиссера с дирижером в процессе изучения музыкальных жанров, их стилистических и структурных особенностей.

Каждый музыкальный стиль предполагает свою манеру и технику исполнения, иногда значительно отличающиеся друг от друга. Для режиссеров возникает необходимость совместной работы с дирижером.

Разные музыкальные стили определяют необходимость владения разными приемами актерского существования, что может быть усвоено с учетом вокально-технических особенностей исполнения и современных тенденций режиссерских интерпретаций.

Для актеров и режиссеров наших дней знание стилевых особенностей оперных партитур и методов их сценического воплощения являются основой понимания современных театральных тенденций, а также неотъемлемой частью владения профессией.

Работа режиссера и актера с художником должна учитывать тенденции развития современного музыкального театра. Современный режиссер в условиях стремительного развития новых театральных технологий должен свободно ориентироваться в профессиональных тонкостях профессий соавторов спектакля, - художника-сценографа, художника по костюмам, художника по свету. Знание последних достижений в области светового, проекционного, цифрового, лазерного оборудования, декорационного искусства, особенностей

текстильных, тканевых фактур, исторического костюма и последних веяний моды дает возможность режиссеру не только говорить на общем языке с каждым участником спектакля при его создании и выпуске, но и завоевать внимание современного зрителя.

В диссертации рассматривается история эволюции сценографии, неразрывно связанной с развитием оперы, приводятся примеры влияния изобразительного искусства на жизнь и творчество Ф.Шаляпина, исследуется такое понятие как «театр художника».

Глава 3. Третий курс. Конечным результатом в освоении мастерства певца-актера так же, как и актера драмы, является искусство перевоплощения и создание образа. Эта глава посвящена особенностям этих процессов в драматическом и оперном театрах.

В опере процесс перевоплощения имеет структуру более сложную, чем в драме. Без освоения вокальной партии и совершенного владения вокальной исполнительской техникой создание образа на оперной сцене невозможно. Искать истоки характера необходимо в оркестровой партитуре, ведя с ней диалог безоговорочного согласия. Эмоциональное развитие в опере имеет совершенно конкретный временной отрезок, определенный временем звучания музыки, которое должно быть освоено рецензия к дипломной работе по истории учетом развития и выявления особенностей музыкальной драматургии.

Изучая периоды развития театрального искусства, автор обращается к такому понятию, как «амплуа», понимая его историческую ограниченность. Сравнивая оперное искусство с иными театральными жанрами автор предлагает использовать понятие «маски», которое должно объединять характерные особенности вокального голоса и свойства подвижности психофизического и пластического аппарата.

Сравнивая оперу и драму отметим, что в опере артист лишен достаточного времени для импровизации, для нее в классической опере практически нет места: «Именно возможностью импровизации драма отличается от оперы, где

дирижер не дает раздвинуть временной отрезок и где можно только раздвигать темпы»7.

Актерское существование в опере имеет свою особую природу, излишне говорить о том, что оперный артист должен все проживать по законам драмы. Чрезмерная эмоциональность может быть несовместима с вокальной техникой актера-певца. Драматический артист выстраивает психоэмоциональный каркас роли в соответствии со своей логикой «внутренней правды», в опере же такой «правдой» является музыкальная партитура. Время для становления эмоции строго ограничено музыкальным течением событий, так как результат должен быть создан на основе музыкальной драматургии.

Звуковысотность, мелодическая линия, выбор тональностей или их смена -это уже созданный «график» развития эмоции. Задача актера и режиссера оперы состоит в том, чтобы четко выявить мотивацию изменений музыкальной линии роли, создать цепь действий, логично и органично объясняющих движение музыкальной отправляю вам дипломную работу на проверку. Физическое действие есть «ключ» к проникновению в сложный внутренний мир персонажа. Оно движет процессом зарождения чувства, я надеюсь что напишу дипломную работу к концу учебного года и создавая благоприятную почву для создания естественной эмоции: «Дело не в самих физических действиях, как таковых, а в той правде и вере, которые эти действия помогают нам вызвать и чувствовать в себе»8.

Автор диссертации делает вывод о необходимости овладения разными актерскими техниками в воплощении оперных образов на сцене. Сценическое переживание имеет максимально точную степень воздействия на зрителя в случае сочетания с выразительными средствами искусства представления. Глава 4. Четвёртый и пятый курсы. Этот период в обучении актеров и режиссеров музыкального театра подводит студентов к созданию спектакля. В данной главе автор исследует тенденции развития современного оперного

7 Гладков А. Мейерхольд. Т. 2. - М.: СТД, 1990. С. 331.

8 Станиславский К.С. Работа актёра над собой. - М,: Художественная литература. 1938. С. 278.

театра. Работа над спектаклем рассматривается с момента возникновения его дипломная работа по режиссуре новый год до постановочно-технического процесса выпуска.

Последнее время на оперной сцене превалирует концептуальность режиссерских решений, зачастую не обоснованных логикой партитуры, решений, не дающих глубокого и вдумчивого раскрытия музыкального материала. Такой подход вызван не только стремлением привлечь внимание к спектаклю любой ценой, но порой отсутствием у постановщиков профессиональных навыков, необходимых для работы в музыкальном театре, что ставит вопрос об обязательном наличии музыкального образования у режиссеров оперы: «Любая постановка должна быть отвергнута, если при этом на первый план выдвигается задача создания интересного спектакля, вместо того, чтобы предварительно подробнейшим образом изучить замысел композитора и либреттиста и как можно точнее реализовать его на сцене»9. Эта мысль известного режиссера не потеряла своей актуальности. Более того, в стремительном течении событий современности, сжатых сроках выпуска спектаклей, оснащенность режиссера оперы знанием свойств и особенностей музыкального текста необходима.

В сложившихся условиях театрально-зрелищного производства создание современного спектакля должно учитывать и коммерческую составляющую. Дипломная работа по режиссуре новый год спектакль нельзя воспринимать как неизменную данность, постоянно пользуясь отработанными лекалами. Каждый новый этап развития музыкального театра по-своему влияет на художественное решение спектакля.

Для того чтобы понять, как развивается современный музыкальный театр необходимо знать наметившиеся художественно-эстетические тенденции, анализировать последние спектакли ведущих оперных театров, тщательно изучая «почерк» разных режиссеров. Но самое важное что такое информационная база исследования в это объективная оценка запросов современного зрителя.

9 Фелъзенштейн Я О музыкальном театре. - М.: Радуга, 1984. С. 20.

Зритель {spectator-лат.) не только пассивный собиратель информации, но прежде всего участник спектакля, активно воспринимающий происходящее. Как бы замкнут и обособлен ни был художник в своих исканиях, на нем всегда сказывается влияние общества и настроение зала. Театр не существует в отрыве от публики. Привлечь зрителя можно, дав ему испытать сильнейшее эмоциональное потрясение, отвлечением от реальности, полной проблем и суеты, чувством настоящих переживаний, а не виртуальными визуально-техническими эффектами.

Нужно отметить, что сложившимся фактом в современном, дипломная работа по режиссуре новый год российском театре стало приглашение драматических режиссеров на постановку оперы. Но «условность оперы в том, что с помощью музыки конкретные и легко понятные жизненные факты обретают ту психологическую глубину и сущность, которые почти не выразимы словом или действием»10, потому глубокое знание сути темы дипломные работы по автоматизации технологических процессов драматургии оперы чрезвычайно важно, его ничем нельзя заменить.

Режиссура включает в себя множество компонентов. Не только разработку концепции и непосредственно саму постановку, но также владение современными профессионально-техническими навыками. Они приобретаются в процессе создания спектакля не только в качестве постановщика, но и второго режиссера, занимающегося отработкой уже поставленного материала, поддержанием артистов в форме, соответствующей спектаклю, вводами и т.д. Этот опыт неоценим для понимания координации между цехами театра, составления расписания репетиций, компоновки составов исполнителей, проведения «прогонов», заполнения и составления режиссерской документации, дипломная работа по режиссуре новый год облегчающей процесс создания спектакля.

В рамках этого вопроса автор прослеживает западный опыт профессионалов - stage director рамки для оформления текста дипломной работы stage manager, дипломная работа программиста на тему текстовый редактор lazarus которых порою имеют большую значимость и оплату, чем даже деятельность постановщика.

10 Покровский Е. А. Размышления об опере. - М.: Советский композитор, 1979. С. 25.

Обращаясь к истории развития управления художественно-постановочной частью (stage management1), автор обращается к деятельности Американской Гильдии Музыкальных Художников (American Guild of Musical Artists - AGMA), которая помимо объединения представителей художественно-постановочной части выполняет и функции профсоюза.

В ходе диссертации автор исследует важную проблему - восстановление спектакля. В этой связи предметом исследования послужила постановка К.Станиславского «Евгений Онегин» (1922г). Автором проведена практическая работа по восстановлению этого спектакля, изучены материалы сохранившиеся в музее МХТ, записях, сделанных П.Румянцевым и О.Соболевской. Опыт реконструкции спектакля К.Станиславского имеет не только теоретическую, но и практическую значимость. Этот постановка получила второе рождение, став дипломной работой студентов факультета музыкального театра ГИТИСа (выпуск 2011г., мастерская Д.Бертмана).

В Заключении автор дипломная работа по режиссуре новый год основные положения исследования, делает вывод, что каждое новое поколение артистов и режиссеров обязательно привносит что-то свое как дипломная работа по режиссуре новый год развитие театра, так и в обновление методики театральной педагогики. Нельзя не принимать во внимание стремительное изменение форм, жанров оперы, взаимопроникновение разных видов искусств, связь искусства с наукой, экономикой, новыми технологиями, наконец, с эволюцией знаний, представлений о мире искусстве.

Голос оперного артиста является одним из самых сильных выразительных средств. Все элементы и приемы актерского мастерства в опериом театре должны быть направлены на выявление драматического содержания спектакля голосом певца-актера. Голос - это основа, стержень чувственно-эмоциональной,

11 По вопросу управления художественно-постановочной частью много полезной информации можно получить из книг: Lawrence Stern. Stage Management дипломная работа по режиссуре новый год Edition). 2005 {Лоуренс Стерн. Управление художественно-постановочной частью (8-й вып.); Gill Foreman. A Practical Guide to Working in Theatre. A&C BLACK. 2009 (Дясил Форман. Практический справочник по работе в театре. 2009); Peter Ыассоу. Essentials of Stage Management. A&C BLACK. 2004 (Питер Маккой. Основы управления художественно-постановочной частью. 2004).

пластической выразительности иных, художественно-зрелищных компонентов современного музыкального театра.

Вся методология и система обучения актерскому мастерству студента, подготавливаемого к оперной сцене, должна основываться на его вокально-музыкальной природе. Раскрывая драматическую, психоэмоциональную одаренность молодого дарования, нужно научить образец дипломной работы по профессии сварщик находить свою авторскую, живую краску, живое действенное интонирование, являющееся сутью и смыслом оперного спектакля. Это позволит певцу-актеру не потеряться в любом, даже самом ярком и талантливом декорационном, костюмном, световом решении, в постановочных эффектах, используемых на сценах современных театров.

Невозможно снабдить будущего артиста и режиссера оперы знаниями на все случаи жизни, решениями для долгого и многотрудного творческого пути. Обучение в вузе должно пробудить в студенте ниизбывный интерес к познанию и освоению законов искусства, стремление к самосовершенствованию и верность избранной профессии, которая в идеале должна стать жизненным путем артиста.

Список работ, опубликованных по теме диссертации в изданиях, рекомендованных ВАК Российской Федерации:

1. Стародубцев В.В. Оперная педагогика. Традиции сквозь призму времени // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. - М.: РАТИ -ГИТИС, №1/2009. - 0,6 п. л.

2. Стародубцев В.В. Слово и музыка // Журнал «Вестник Московского университета». Серия 7. Философия. - М.: Издательство Московского университета, №3/2009. - 0,6 п. л.

3. Стародубцев В.В. Воспитание артиста и режиссера оперы // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный совершенствование организационной культуры на предприятии дипломная работа. - М.: РАТИ - ГИТИС, №1/2010. - 0,9 п. л.

Подписано в печать:

22.12.2011

Заказ № 6432 Тираж - 100 экз. Печать трафаретная. Типография «11-й ФОРМАТ» ИНН 7726330900 115230, Москва, Варшавское ш., 36 (499) 788-78-56 www .autoreferat.ru

Оглавление научной работы автор диссертации — кандидата искусствоведения Стародубцев, Вячеслав Развитие мелкой моторики рук у детей 3-4 лет I. Традиции

Глава 1. Дипломная работа по реабилитации инфаркта миокарда обучения. Ориентирование студента на оперное искусство

Глава 2. Слово и музыка

Глава 3. Станиславский в Оперно-драматической студии

Часть П.

Глава 1. Первый курс

§1. Первый семестр 1-го курса

Познать себя

Раскрепощение

Логика существования на сценической площадке

Дыхание

Внимание

Воображение

Работа с музыкой

Работа режиссёра с артистом

Пластическое образование тела

Воспитание режиссёра

Программа экзамена по мастерству актёра 1-го семестра 1-го курса

§2. Второй семестр 1-го курса

Наблюдения

Работа с либретто и драматургией

Программа экзамена по мастерству актёра 2-го семестра 1 -го курса

Глава 2. Второй курс

§1. Третий семестр 2-го курса

Работа режиссёра с дирижером

Работа режиссёра и актёра с художником

Тенденции развития современного оперного театра

Программа экзамена по мастерству актёра 3-го семестра 2-го курса

§2. Четвёртый семестр 2-го курса

Программа экзамена по мастерству актёра 4-го семестра дипломная работа по режиссуре новый год курса

Глава 3. Третий курс

§1. Пятый семестр 3-го курса

Образ и перевоплощение

Различие этих понятий в драматическом и оперном театрах

Программа экзамена по мастерству актёра 5-го семестра 3-го курса

§2. Шестой семестр 3-го курса

Искусство переживания и представления в мастерстве артиста музыкального театра. Метод физических действий

Подготовка к практической постановке спектакля

Программа экзамена по мастерству актёра 6-го семестра 3-го курса

Глава 4. Четвёртый и пятый курсы

§1. Седьмой и восьмой семестры 4-го курса

Концепция и музыка

Создание современного спектакля

Современный зритель

Программа экзамена по мастерству актёра 7-го семестра 4-го курса

§2. Девятый и десятый семестры 5-го курса

Профессионально-технические навыки резкиссёра. Stage management.

Сбор артистом-певцом багажа партий

Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Стародубцев, Вячеслав Васильевич

Изучение программ и методик обучения по мастерству актёра и режиссуре на факультете музыкального театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС и консерватории, а также осмысление деятельности различных оперных студий дипломная работа по режиссуре новый год музыкальных вузах, дают возможность сделать вывод о необходимости ее уточнения и совершенствования, вплоть до создания новой методики налог на имущество физ лиц дипломная работа специалистов, на подготовку которых ныне нацелены соответствующие высшие учебные заведения - актёров и режиссёров оперы.

Суть проблемы заключается в изменении театральной и культурной ситуации в нашей стране, начиная с 90-х годов минувшего века. В предыдущий исторический период, особенно после Великой Отечественной войны, в России были организованны и плодотворно работали театры оперетты и музыкальные театры, география распространения которых была весьма обширна. Почти каждый крупный город, вплоть до областных 1 центров, имел театр подобной направленности.

Ситуация к концу прошлого века дипломная работа по технологический процесс приготовления кулинарных блюд стремительно изменяться, что 4 ? 4 было определенно рядом причин, главными из которых стали изменение / вкусов публики, ее предпочтений, отсутствие новых общезначимых ПО V, /'л -художественным достоинствам музыкальных комедий и оперетт, особое внимание к зарубежному опыту, где широко распространяется опыт представлений в жанре мюзикла, а внимание самых широких слоев общества стало занимать искусство выдающихся исполнителей оперного репертуара, известность которых благодаря радио, ТВ, интернету стала поистине мировой. Следствие этих процессов стало и особое внимание к рецензия на образец по экономике труда, стремление найти ее новый сценический облик, приближенный к чаяниям и вкусам зрителей. Критиков оперы во все времена ее существования было предостаточно, однако, с течением времени и особенно в начале нового XXI века становится все более очевидной истина значимости искусства «взволнованной души», передаваемой в мелодиях и ритме вокального исполнения («прекрасного пения»), в сочетании со звучаниями оркестровых инструментов.

Опера снова привлекает внимание широких слоев социума. Условность, красота и общительность ее интонаций, снимают границы между людьми, говорящими на разных языках, занимающихся самыми разными проблемами, интересующимися ею в обыденной жизни.

В начале пятого анализ отчета о прибылях и убытках дипломная работа существования оперы ее значение, смысл и достижения известны на всех континентах. Ибо сама ее природа универсальной театральности, сочетающейся с музыкой, возвышающей над обыденностью, зрелищностью, безграничностью изобразительных решений, дает исключительные возможности для общения, сближения разума, душ и сердец чрезвычайно большого количества людей планеты.

Многочисленные обсуждения проблем обучения актера и режиссера оперы на заседаниях кафедры режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИС, определили интерес автора диссертации к исследованию этой проблемы. Высшей целью обучения на факультете музыкального театра ГИТИСа, вокальном факультете Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиныхявляется выпуск специалиста, способного работать на оперной дипломная работа по режиссуре новый год. Но ^ сложившаяся система и методика обучения не гарантируют стопроцентного попадания на оперные подмостки.

Не так давно факультет музыкального театра назывался отделением актёров и режиссёров музыкальной комедии, что подразумевало подготовку специалистов в основном для оперетты. В последние годы этот жанр переживает кризис: падает зрительский интерес, качество спектаклей. Вакуум с разным успехом заполняет новый для нашей страны жанр мюзикла. В связи с этим в сфере высшего образования произошла некоторая корректировка - начата подготовка специалистов для этой формы музыкально-театрального зрелища. Реальность же такова, что выпускники, которые не попадают в оперные театры, впоследствии занимают достойное положение, работая в оперетте и немногочисленных мюзиклах. Поэтому проблема разработки принципов совершенствования процесса обучения актёров и режиссёров как музыкального, так и оперного театра, нуждается в скорейшем решении.

Актуальность темы исследования. Актуальность работы заключается в современности оценки проблем оперной педагогики и оперного искусства в целом. Популярность оперы в последние годы возрастает. Увеличивается число желающих получить соответствующее высшее образование. Утверждаются дипломная работа по режиссуре новый год образовательные стандарты, где уточняются требования к результатам освоения образовательных программ подготовки специалистов, в которых специальность, квалификация и специализация получают четкую и точную формулировку. Возрастает потребность в организации более совершенного процесса обучения, учитывающего все современные требования, предъявляемые этому жанру.

Тщательный анализ основных направлений развития музыкально-театрального образования делает дипломная работа муниципальная служба и муниципальные служащие актуальной как с точки зрения оперного искусства, так и всей музыкально-театральной педагогики. Исследование психологии артистической деятельности вскрывает важнейшую проблему координации вокальных и актёрских методик.

Методологическая основа. Принципы, заложенные в программах Б.Покровского (1966), а также Г.Ансимова и А.Бармака (2001), послужили значительным фундаментом и подтолкнули данное исследование к разработке новых, современных путей освоения театрально-педагогического процесса. Автором диссертации подробно изучены работы Станиславского, В.Мейерхольда, М.Чехова, Ф.Шаляпина, Б.Асафьева, Е.Гротовского, а также современных практиков: Г.Вильсона, К.Линклэйтер, Б.Покровского, Д.Бертмана, Р.Уилсона. Являясь действующим артистом и методы проведения исследования в дипломной работе музыкального и драматического театра, автор раскрывает практические проблемы, что придаёт методике актуальное современное звучание. Благодаря этому вводятся малоизученные и абсолютно новые вопросы. Среди них такие, как: искусство создания эмоционально-насыщенного пения, совершенствования техники дыхания; многослойность внимания; энергия звуковедения и ее распределение; возможность введения медитативных практик в обучение актёрскому мастерству; различные формы актерской техники; владение режиссером новыми театральными технологиями; вопросы современного менеджмента и конкуренции на рынке оперных артистов и режиссеров.

Методика и рекомендации созданы с учётом совместного обучения актёров и режиссёров, которое в ГИТИСе существует более двух десятилетий. Совместное обучение было введено на факультете режиссуры драмы А.Гончаровым. Опираясь на этот опыт, преподаватели факультета музыкального театра создали собственную методику, опробованную временем, о чем также идет речь в данной работе.

Научная разработанность темы. Положения диссертации подробно обсуждались на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИСа. В обсуждениях участвовали ведущие, мастера российского театра, практики и теоретики театральной педагогики. Среди них такие, как: Г.Ансимов, А.Бармак, Д.Бертман, Р.Виктюк, Ю.Лаптев, В.Мирзоев, Р.Немчинская, Ю.Петров, Т.Сополёв, Г.Спектор, А.Титель, Р.Туминас, Д.Черняков. Каждая мастерская факультета музыкального театра имеет свои особенности и свою направленность, что естественно, так как их возглавляют режиссеры известные как в России, так и далеко за её пределами. Автором диссертации были подробно изучены авторские методики обучения актёрскому мастерству и режиссуре на курсах очной формы обучения Г.Ансимова, А.Бармака, Р.Немчинской, А.Тителя и И.Ясуловича, а также на заочных курсах Р.Виктюка, Г.Исаакяна, Ю.Лаптева, В.Рябова. Данное исследование создано в атмосфере здоровой полемики. Разрабатываемая методология, упражнения, поиск новых форм и путей ведут к достижению одной цели - воспитанию профессиональной, конкурентоспособной личности режиссёра и артиста музыкального театра. Все методические подходы и приёмы получили одобрение не только педагогического коллектива, но готовая рецензия на дипломную работу по психологии вызвали живой отклик у студентов. Это дало основу внимательной работе над новыми формами методики и подкрепило правоту суждений, сделанных в данном исследовании. Диссертация базировалась на фундаментальных трудах К.Станиславского, В.Мейерхольда, Ф.Шаляпина, М.Чехова, Б.Покровского. Автор этого исследования принципиальными и важными считает труды В.Фельзенштейна, П.Симонова («Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций»), Г.Вильсона («Психология артистической деятельности»), К.Линклэйтер («Освобождение голоса»), В.Богатырёва («Актёр и роль дипломная работа химическая завивка волос и ее способы оперном театре»), В.Левиновского, а также работы И.Силантьевой, В.Жданова.

Цели и задачи исследования. Цель диссертации состоит в исследовании вокальной, актёрской, музыкальной, драматической составляющих профессии артиста и режиссёра музыкального театра. Задача - разработать, новую методику совмещающую теоретические знания о драматическом;и'.' 1 оперном искусстве со сценической практикой и учетом тенденций современного развития музыкального театра, предъявляющего жёсткие и вполне конкретные требования к профессиональным качествам и оснащённости современного конкурентоспособного актёра и режиссёра музыкального театра. Анализ опыта совместного обучения актёров и режиссёров, накопленного на факультете музыкального театра, привёл к уточнению принципов координации методологических подходов. Важной задачей сегодня является формулирование и определение нового круга вопросов, которые неизбежно возникают в условиях стремительного развития как театра, так и самой театральной педагогики. Достижение ясности во взаимодействии музыкальных и драматических приёмов даёт более полное понимание необходимых шагов, направленных на совершенствование методологических принципов в воспитании артиста и режиссёра музыкального театра.

В задачи настоящей диссертации входит попытка раскрыть сущность феномена природы артиста музыкального театра, включающего в себя не только профессиональную, но, что не менее важно, личностную составляющую. Рассматривая необходимость более внимательного исследования психологических нагрузок в ходе всего периода обучения, обусловленных сложностью учебного процесса, вокальным развитием и голосовыми проблемами, актерской идентификацией и самопостижением, желательным равновесием теоретических и практических, движенческих и вокальных дисциплин, творческой реализацией как в ГИТИСе, так и за его что является объектом а что предметом в артиста-певца - уникальное выразительное средство. Его природа находится в постоянной зависимости от внешних и внутренних факторов. Образ жизни, распорядок дня, среда обитания, фестивали курсовые и дипломны работы воспитания и мироощущения непосредственно сказываются на качественных характеристиках голоса. В данной диссертации серьезное внимание уделено вопросам психофизиологических особенностей артиста-певца, рассматриваемых как на уровне функционирования простых реакций, связанных со специфической профессиональной деятельностью, так и с дипломная работа по режиссуре новый год проблем культурного воспитания и роста личности. Одной из важных задач настоящей работы было изучение основ актёрского мастерства с позиций физиологии и психологии оперного артиста. Внимание автора к этим проблемам было привлечено в результате изучения работ Станиславского, обратившегося к исследованиям Сеченова и Павлова. Современные труды по психологии артистической деятельности и физиологии эмоции также имели большое значение в ходе данного исследования.

Объектом исследования является современный оперный и музыкальный театр, как отрегулировать зажигание на мтз 80 своими руками также процессы и тенденции его развития как в России, так и за рубежом.

Предметом исследования является методология обучения актёров и режиссёров музыкального театра и оперная педагогика в целом, которая не может рассматриваться в отрыве от эволюции и анализа оперного жанра.

Научная новизна. В данной работе ставится вопрос координации вокальных и драматических приёмов в методологии обучения актёров и режиссёров музыкального театра. Научная новизна состоит в совмещении актёрских и вокальных задач уже с самых первых занятий, не разделяя искусственно давно наработанные и спаянные в сознании начинающего артиста-певца элементы его психофизической деятельности. Все элементы актёрского мастерства объединены с вокально-музыкальными задачами, что принципиально обновляет педагогический подход, применяемый ранее в этой области. Новизна исследования заключается в формулировании определённого вывода: на начальном этапе нельзя исключать из обучения совершенствование вокальных и музыкальных навыков и на первых же занятиях по актёрскому мастерству нужно совмещать эти компоненты, грамотно подбирая систему упражнений и подходов для каждого студента. Основы школы драматического обучения не должны отделяться от вокального и музыкального развития студента. Учитывая все богатство и фундаментальность современных исследований, положения, сформулированные в данной работе, имеют чёткий и конкретный характер.

Проблемы музыкального театра широко изучаются музыковедами, искусствоведами, театроведами, практиками и теоретиками, так что в области анализа этого вида искусства существует достаточное количество работ. Автор досконально изучил вопрос непосредственного применения этих исследований в области театрального образования и в соответствии с этим выработал современную методику преподавания актёрского мастерства и режиссуры не для абстрактного музыкального, а именно для оперного театра.

Исследовательский метод:

- изучение теоретического наследия великих театральных деятелей прошлого и современности;

- исследование и комплексный анализ современного музыкального и оперного театра;

- исследование и комплексный анализ современной музыкально-театральной педагогики;

- изучение вокальной и актёрской природы оперного артиста;

- изучение психологии и физиологии профессиональной деятельности артиста-певца;

- изучение психологических и профессиональных проблем, возникающих во взаимоотношениях режиссёра и актёра;

- выявление устаревших и неактуальных форм обучения;

- сохранение традиций и создание на их основе современной методологии;

- влияние теоретических взглядов на практику обучения.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Предмет исследования невозможно отделить от ситуации, сложившейся вокруг музыкально-театрального искусства и проблематики воспитания нового поколения актёров и режиссёров для современного театра, конкурентоспособного как с художественной, так и с практической стороны. Значимость работы заключается в том, что автор, исследовал технические приемы, используемые в методологии обучения, в сочетании с особенностями психологии творчества артиста и режиссёра музыкального театра. Постановка и раскрытие актуальных проблем конкурентоспособности, спроса и предложения на существующем российском и зарубежном рынке оперного искусства делает работу ценной как для артистов и режиссёров, так и для исследователей музыкального театра.

Данная работа имеет практическую ценность для студентов и педагогов театральных и музыкальных вузов, консерваторий, а так же для профессиональных артистов и режиссёров, занимающихся оперным искусством.

Апробация работы была проведена на занятиях со студентами, мастер-классах, а также в ведущих музыкальных и драматических театрах, таких, как «Геликон-Опера», Центр оперного пения Галины Вишневской, Драматический театр имени Станиславского, «Театр Романа Виктюка». Имея постоянную практику на оперной и драматической сцене, а также регулярную концертную деятельность, автор серьёзно исследовал не только теоретические и практические основы профессии артиста и режиссёра, но, что не менее важно, психологические и физиологические особенности, связанные с условиями существования артиста и режиссера в различных театрах. Педагогическая работа на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра, в мастерской профессора Д.Бертмана, позволила автору проверять на практике все теоретические разработки. В ходе работы на подготовительных курсах автором 2.1 организация и методы исследования в дипломной работе и внедрена методика синтетического подхода в системе экспресс-обучения, суть которой заключалась в совмещении процессов обучения актёрскому мастерству и сценической речи. Это способствовало лучшему пониманию и раскрытию природных данных абитуриентов, и точному подбору дипломная работа по режиссуре новый год чтецкой программы для вступительного экзамена. Эффективность этой методики была доказана высокими результатами поступления учащихся на основные курсы РАТИ-ГИТИСа (около 70%). Материалы этой работы были использованы в статьях: дипломная работа обучение пересказу младших школьников педагогика. Традиции сквозь призму

12 3 времени»«Слово и музыка»«Воспитание артиста и режиссёра оперы»а также в XXXI, XXXII и XXXIII научно-практических конференциях «Методика преподавания специальных дисциплин в театральном вузе», прошедших в ГИТИСе.

Структура работы состоит из Введения, основного раздела, Заключения и Приложений. Во введении обосновывается актуальность темы исследования и научная новизна. Определяется объект, предмет, а также формулируются цели и задачи диссертации. Рассматривается степень научной разработанности темы и её методологическая основа, а также теоретическая и дипломная работа на тему экономика недвижимости значимость. Представляется исследовательский метод и апробация работы. Основной раздел включает две части. Первая часть состоит из трёх глав, где рассматриваются истоки возникновения музыкально-театральной педагогики, уже сегодня ставшие традицией. Вторая часть является центральной и состоит из четырёх глав, в которых речь идет о пяти курсах обучения, каждому из которых соответствует определённая глава, кроме последней, в которой совмещены четвертый и пятый курсы. В конце каждого семестра предложены и обоснованы задания / для режиссёров и актёров, дана программа со списком этюдов, отрывков и музыкального материала, которая стала основой для исследования. В Приложениях дипломная работа на тему страховая компания примеры документации, необходимой для творческо-постановочного процесса создания и выпуска спектакля.

Заключение научной работыдиссертация на тему "Методика обучения мастерству актера и дипломная работа на тему учет оборотных активов оперы"

Заключение

Каждое новое поколение артистов и режиссёров обязательно привносит что-то своё как в развитие театра, так и в саму театральную педагогику. Нельзя не принимать во внимание стремительное изменение форм, жанров и взаимопроникновение не только разных видов искусств, но и синтез самого искусства с наукой, экономикой, новыми технологиями, эволюцией человека. Оглядываясь назад, неизменно замечаешь, что каждое следующее поколение значительно отличается от предыдущего. И это не старение собственных взглядов и не ностальгия по счастливым студенческим годам, это естественный процесс хода жизни, который требует постоянного переосмысления не только методов обучения, но и психологических законов общения, подачи и объяснения материала, отзыв на по культурологии пример между студентами и учителями. Синтез необходим не только для успешного развития видов и жанров искусства, но, что не менее важно, он нужен самой педагогике. Современный педагог должен, не переставая, учиться. Владеть не только соединением теории и практики, но и сам открывать и постоянно проверять на себе все законы и принципы которые в дальнейшем будут предложены студентам. Нельзя объективно оценивать предмет режиссуры и мастерства актёра без глубокого погружения и личного освоения комплекса теоретических знаний, а также пластических, вокальных, движенческих дисциплин. Невозможно снабдить будущего специалиста знаниями на все случаи жизни. Нельзя написать единый задачник с решениями для долгого и противоречивого творческого пути артиста и режиссёра оперы. Можно лишь разжечь познавательный интерес к освоению концептуальных законов искусства. И как бы пафосно это ни звучало, заразить интеллектуальная автоматика в курсовых и ах учебное пособие перед театром и музыкой, без которого не имеет смысла оставаться в этих профессиях. Настоящее творчество актуально тогда, когда в нём соединяется аналитический подход ко темы для дипломных работ на 2014 год искусству и яркое художественное мышление. Именно эти первоосновы должны стоять во главе методологического подхода в обучении актёра и режиссёра. Это стоит культивировать и развивать.

В одной из своих последних теоретической работе Борис Александрович Покровский оставил нам чёткое указание, на каких элементах профессионального мастерства должно основываться воспитании режиссёра музыкального театра. Этим самым он определил не только практическую направленность всей музыкально-театральной педагогики, которой посвятил свою яркую и безмерно талантливую жизнь, но также сформулировал основные разделы, по которым как по ступеням должен следовать настоящий профессионал в оперном искусстве.

I. Овладение действенным анализом партитуры оперы.

И. Анализ социально-политических, стилевых индивидуальных свойств творчества композитора - автора оперы и дипломная работа по режиссуре новый год произведения.

III. Умение создать концепцию спектакля (замысел и его реализация).

IV. Изучение специфики искусства оперного актёра.

V. Изучение идейно-творческой и постановочной организации спектакля. Основы работы с коллективом театра. Изучение и учёт этического и эстетического уровня зрителя»94.

Автор диссертации попытался выстроить дипломная работа по психологии на тему развитие памяти у младших школьников исследование с учётом этих непререкаемых принципов. Эти принципы формируют не только образованную творческую личность, но, что не менее важно, дисциплинируют талант, помогая чётко организовать весь процесс от требования к оформлению приложения в дипломной работе концепции спектакля к воплощению и его технической реализации. Также в одном из своих последних разговоров с профессором, заведующим кафедрой режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИСа Дмитрием Бертманом Борис Александрович сказал: «Дайте мне тенора с дипломная работа по учет и аудит денежных средств организации "до" и я сделаю из него артиста». Конечно же, мастерство этого великого режиссёра позволило бы из самого рядового студента вылепить незаурядного, яркого артиста, но его высказывание прежде всего относится к чёткому формулированию сущности актёра-певца, к его вокально-музыкальному дарованию. Именно голос является самым сильным выразительным средством, и все элементы и приёмы актёрского мастерства в оперном театре должны быть направлены на выявление через голос всего драматического содержания спектакля. Голос - это та основа, тот стержень, на который нанизывается и чувственно-эмоциональная подвижность, и пластическая выразительность, и художественно-зрелищные компоненты, и все остальные нужные и не очень нужные приёмы, которыми в настоящее время владеет современный музыкальный театр. Вся методология и система обучения актёра-певца актёрскому мастерству должна основываться на его вокально-музыкальной природе. Все актёрские методы необходимо проводить сквозь эту основу, которая непременно будет развивать и обогащать как музыкальную, так и драматическую составляющую

94 Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. С. 110. артистической природы. Все элементы необходимо вести к тому, чтобы через познание своей драматической, психоэмоциональной одарённости научить голос находить свою авторскую, живую краску, живое действенное интонирование, которое является главным образующим фактором в оперном театре, непосредственно воздействующим на зрителя. Именно эти высокие требования позволят актёру-певцу всегда оставаться главным лицом сценического действия. Это позволит не раствориться в любом, даже самом ярком и талантливом декорационном, костюмном, световом решении, неизменно быть выше всех художественно-постановочных эффектов, которые стремительно наполняют сцену сегодняшнего театра.

Список научной литературыСтародубцев, Вячеслав Васильевич, диссертация по теме "Театральное искусство"

1. Адорно Теодор В. Избранное: Социология музыки. - М.; СПб.: Университетская книга, 1998. 45 с. - (Книга света).

2. Акулов Е.А. Три Бориса. М.: Март, 1997. - 328 с.

3. Акулов Е.А. Оперная на тему автоматическая система управления и сценическое действие. М.: ВТО, 1978. -456 с.

4. Акопян JI.O. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. - 256 с.

5. Альбрехт Георг фон. От народной песни к додекафонии: воспоминания и музыковедческие этюды / Георг фон Альбрехт. М.: Аграф, 2006. -304 е., ил.

6. Алъшиц ЮЛ. Тренинг forever! М.: РАТИ-ГИТИС, 2009. - 256 с.

7. Анснмов Г.П. Лабиринты музыкального театра XX века. М.: РАТИ-ГИТИС, 2006.-183 с.

8. Анснмов Г.П. Сергей Прокофьев: тропою оперной драматургии. Режиссёрские прикосновения. М.: ГИТИС, 1994. - 176 е., ил.

9. Асафьев Б.В. Об опере: Избранные статьи / Сост. JI. Павлова-Арбенина. 2-е изд. JL: Музыка, 1985.

10. Асафьев Б.В. О дипломные работы блюдо из творога и яиц // Воспоминания о Б. В. Асафьеве / Сост. А. Крюков. JL: Музыка, 1974. - 474 с.11 .Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. Д.: Музыка. 1973. - 144 с.

11. Афанасьев В.П. Что такое музыка?: эссе. Мемуары. Стихи / Валерий Афанасьев. М.: Аграф, 2007. - 336 с.

12. Баллаша Имре, Гал Дёрдь Шандор. Путеводитель на тему насосная дожимная станция операм. Т. I. -Будапешт: Изд-во КОРВИНА. 1965.-436 с.

13. Бармак A.A. Художественная атмосфера. Этюды. М.: ГИТИС, 2004. -320 с.

14. Березовчук JI.H. Опера как синтетический жанр // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. СПб.: Российский институт истории искусств, 1991. С. 36-92.

15. Берёзкин В.И. Роберт Уилсон. Театр художника. М.: Аграф, 2003. -496 с.

16. Богатырёв В.Ю. Актёр и роль в оперном театре: Учебное пособие. -СПб.: Издатель Е. С. Алексеева, 2008. 256 с.

17. Буткевич М.М. К игровому театру: Лирический трактат. М.: ГИТИС, 2002.-702 с.

18. Варгафтик A.M. Партитуры тоже не горят. М.: Классика-ХХ1, 2006.- 333 е., ил.

19. Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л.: Искусство, 1939. -408 с.

20. Вильсон Гленн. Психология артистической деятельности. М.: Когито-Центр, 2001.-384 с.

21. Вишневская Г.П. Галина / Галина Вишневская. Изд. дополн. - М.: Вагриус, 2006. - 578 е., ил.

22. Вокруг Гротовского: Коллективная монография. СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009.-208 с.

23. Встречи с Мейерхольдом. М.: ВТО, 1967. - 622 с.

24. Герасимова И.А. Музыка и духовное творчество // Вопросы философии. 1995. № 6.

25. Гиппиус C.B. Актёрский тренинг. Гимнастика чувств. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2007.-377.

26. ГИТИС: жизнь и судьбы театральной педагогики / Сост. Турчин В.М.- М.: ГИТИС, 2003. 424 с.

27. Гладков А.К. Мейерхольд. Т. 2. М.: СТД, 1990. - 480 с.

28. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учебное пособие. М.: Дипломная работа страхование в гражданском праве, 2001.-144 с.

29. Голубовский Б.Г. Большие маленькие театры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1998.-464 е., ил. (Записи прошлого).

30. Гротовский Е. От Бедного театра к Искусству проводнику. М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2003. - 351 с.

31. Гэммонд П. Опера, притворись ее знатоком / Пер. с англ. Л.Высоцкого. СПб.: Атмосфера, 2001.-109 с.

32. Дидро Д. Парадокс об актёре. Т. 5. -М.; Л., 1938.

33. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000. - 368 с.35 .Дрознин А.Б. Физический тренинг актёра по методике А. Дрознина. реерат на мотиваци на здоровы образ жизни. М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир театра»), 2004. 160 е., ил. 3 6. Дунаева Е.А. Автор - ты. Из истории возникновениязападноевропейской режиссуры. М.: НТ - Центр, 1994. - 200 с. 37. Ершов П.М. Технология актёрского искусства: Очерки. - М.: ВТО, 1959.-308 с.

35. ЪЪ.Женовач С. В. О режиссёрском мышлении // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, 4/2008. 2223 с.

36. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. М.: Просвещение, 1978. -336 с.

37. Из истории зарубежной музыки: Сб. статей. Вып. 3 / Сост. М. Пекелис, И. Гивенталь. М.: Музыка, 1979. 207 с.

38. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. М.: Искусство, 1971. - 536 с.

39. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. М.: ГИТИС, 2005. - 576 с.

40. Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. М.: РАТИ - ГИТИС, 2009. -160 с.

41. Конен В. Дж. Очерки по истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1997.-640 с.

42. Козловский И. Музыка радость и боль моя: Статьи, интервью, воспоминания / Сост. И. Сафронова, Н. Слезина. - М.: Композитор, 1992.-384 е., ил.

43. Коломиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. 2-е изд. М: ЛКИ, 2007. - 536 с.

44. Кривцун O.A. Эстетика: Учебник. М.: Аспект Пресс, 1998. - 430 с.

45. Левиновский В.Я. Б.А. Покровский: музыка, ставшая театром. М.: РАТИ - ГИТИС, 2007. - 436 с.

46. Линклэйтер Кристин. Освобождение голоса. М.: ГИТИС, 1993.

47. Лордкипанидзе Н.Г. Режиссёр ставит спектакль. М.: Искусство, 1990. -288 е., ил.

48. Львова В., Шихматов Л. Первые этюды. М.: ВТО, 1959. - 100 с.

49. Марков П.А. Режиссура Вл. Ив. Немировича-Данченко в музыкальном театре. М.: ВТО, 1960.

50. Мейерхольд Вс.Э., Бебутов В.М., Аксёнов H.A. Амплуа актёра. М.: ГВЫРМ, 1922.5А. Мейерхольд Вс.Э. Лекции: 1918-1919 / Сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2001.-280 с.

51. Мейерхольд Вс. и Гнесин Мих. Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеевой и С.А. Конаева. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 228 с.

52. Морозова Г.В. Пластическое образование актёра. М.: Терра спорт, 1998.-240 с.

53. Мугинштейн М.Л. Хроника мировой оперы. 1600-1850. -Екатеринбург: У-Фактория (при участии изд-ва Гуманитарного ун-та), 2005. 640 е., 947 ил.

54. Музыка. Мысль. Творчество: У истоков традиций. Исследования. Публикации. М., 1998. - 244 с.

55. Немирович-Данченко В.И. Статьи, речи, беседы, письма. М.: Искусство, 1952. (Лицо нашего театра).

56. Дипломная работа по режиссуре новый год А. Музыка и медицина. Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт. -М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. 312 с.

57. Парин A.B. О пении, об опере, о славе: Интервью, дипломная работа на тему адаптация детей-сирот, рецензии. М.: Аграф, 2003. - 480 с.

58. Познанский А.Н. Смерть Чайковского. Легенды и факты. СПб.: Композитор, 2007. - 256 е., 48. л. портр.

59. Покровский Б.А. Размышления об опере. М.: Советский композитор, 1979.-280 с.

60. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, 4/2008. -109-114 с.

61. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. М.: ВТО, 1973. - 308 с.

62. Покровский Б.А. Ступени профессии. М.: ВТО, 1984. - 342 с.

63. Покровский Б.А. Введение в оперную режиссуру: Учебное пособие. -М.: ГИТИС, 2009.-88 с.

64. Покровский Б.А. Воспитание артиста-певца и принципы К. С. Станиславского (статья). М.: Советская музыка, 1972, №1.

65. Покровский Б.А. Беседы об опере. М.: Просвещение, 1981.

66. Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. М.: Детская литература, на тему приватизация жилого помещения. - 144 с.

67. Поламишев А. Мастерство режиссёра: от анализа к воплощению. -М.: Искусство, 1992. - 312 с.

68. Попов А.Д. Творческое наследие. Воспоминание и размышление о театре. Художественная целостность спектакля. М.: ВТО, 1979. - 520 с.

69. Порфирьева А. Магия оперы // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. СПб.: Российский институт истории искусств, 1991. С. 9-35.

70. Психолого-педагогические аспекты обучения студентов творческих вузов. М.: ГИТИС, 1984. - 203 с.

71. Радищева O.A. Станиславский на тему работа отдела кадров Немирович-Данченко: История театральных отношений, 1917-1938. М.: Артист. Режиссёр. Театр,1999.-445 с.

72. Раку М.Г. Вагнер. Путеводитель. М.: Классика-ХХ1,2007. - 320 с.

73. Раскин А.Г. Шаляпин и русские художники. Л.; М., Искусство, 1963. - 164 с.

74. Режиссёрский театр от Б до Ю: Разговоры под занавес века. Вып. 1. -М.: Московский Художественный театр, 1999. 532 с.

75. Режиссёрский театр от Б до Я. Разговоры на рубеже веков. Выпуск 2. -М.: Московский Художественный театр, 2001. 504 с.

76. Роллам Р. Музыкально-историческое наследие. М.: Музыка, 1986. Вып.1. С. 81.

77. Рубинштейн C.JI. Проблемы общей психологии. 2-е изд. М.:i1. Педагогика, 1976. 416 с.

78. Сац Н.И. Новеллы моей жизни. Т. 2. М.: Искусство, 1985. - 496 с.

79. Силантьева И.И., Клименко Ю.Г. Актёр и его Alter Ego. М.: Грааль,2000.-564 бухгалтерский учет и анализ расчетов с поставщиками дипломная работа. Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций. М.: Издательство Академии наук СССР, 1962. - 140 с.

81. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М.: Искусство, 1953.-782 с.

82. Станиславский и Немирович-Данченко. Об искусстве актёра-певца. — М.: Искусство, 1973. 144 с.

83. Станиславский К.С. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т./Вступ. Статья Ю.А. Завадского. М.: Искусство, 1980. - (Театр, наследие). Дипломная работа по режиссуре новый год. 1. 1898-1899. 1980.-479 с.

84. Станиславский КС. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского. 1898-1930: В 6-ти т./Вступ. статья Ю.А. Завадского. М.: Искусство, 1978 -. - (Театр, наследие). Т. 2. 1898-1901. 1979. - 256 с.

85. Станиславский КС. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т. Т. 4. 1902-1905. М.: Искусство, 1985. - 576 е., 16. л. ил.

86. Станиславский репетирует. Записи дипломная работа по режиссуре новый год стенограммы репетиций/ Сост. И. Виноградская. М.: СТД РСФСР, 1987.

87. Станиславский КС. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. -424 с.

88. Стародубцев В.В. Оперная педагогика. Традиции сквозь призму времени // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, №1/2009. С. 48 - 59.

89. Стародубцев В.В. Слово и музыка // Журнал «Вестник Московского университета». Серия 7. Философия. М.: Издательство Московского университета, №3/2009. С. 93 - 102.

90. Стародубцев В.В. Воспитание артиста и режиссёра оперы // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ -ГИТИС, №1/2010. С. 73-90.

91. Строева М.Н. Режиссёрские искания Станиславского. М.: Наука, 1973.-376 с.

92. Создание актерского образа: Теоретические основы / Сост. и отв. ред. Н. А. Зверева и Д. Г. Ливнев. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 224 с.

93. Соколова Е.Е. Тринадцать диалогов о психологии: Учеб. пособ. по курсу «Введение в психологию». 5-е изд. М.: Смысл, 2005. - 685 с.

94. Сулержицкий. Повести и рассказы. Статьи и заметки о театре. Переписка. Воспоминания о Л. А. Сулержицком. Ред. Е.И. Полякова. -М.: Искусство, 1970. 708 с.

95. Сурина Т.М. Станиславский и Брехт. М.: Искусство, 1975. 271 с.

96. Таиров АЯ. О театре. М.: ВТО, 1970. - 604 с.

97. Тарасов JI.M. Волшебство оперы. Очерки. Оформление А. Харшака. -Л.: Детская литература, 1979. 192 е., ил.

98. Таршис Н. Музыка спектакля. Л., 1978.

99. Титова Г.В. Мейерхольд и художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. СПб.: КультИнформПресс, 1998. С. 77-114.

100. ТЕАТР: Книга о новом театре. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 232 с.

101. Труайя А. Пётр Чайковский и Надежда фон Мекк. М.: Эксмо, 2004. - 192 е., ил. - (Русские биографии).

102. Фелъзенштейн Вальтер, Мельхингер Зигфрид. Беседы о музыкальном театре / Пер. с нем. и прим. С. Барского. 2-ое изд. Л.: Музыка, 1977. -64 с.

103. Фелъзенштейн В. Методические принципы музыкального театра. -М.: Советская музыка. 1977. №1. С. 141-143.

104. Фелъзенштейн В. О музыкальном театре. М.: Радуга, 1984. - 408 с.

105. Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. М.: Аркаим, 2003. -256 с.

106. Чаплин B.JI. Физиологические основы формирования певческого голоса в аспекте регистровой приспособляемости. М.: Информбюро, 2009.-180 е.: ил.

107. Чехов М. Путь актёра. Жизнь и встречи. М., 2001.

108. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке. -М.: Музыка, 1989. 223 е., ил.

109. Чурова М. Борис Покровский ставит классику. М.: ГИТИС, 2002. -367 с.

110. Шаляпин Ф.И. Маска и душа / Пред. Б. А. Покровского. М.: ВАГРИУС, 1997.-320 с.

111. Шаляпин Фёдор Введение на дипломную работу оценка рыночной стоимости квартиры Сборник. T. I. М.: Искусство, 1960. -768 дипломная работа по режиссуре новый год. Щепкин М.С. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1984. - Т. 1. -431с.-Т. 2.-479 с.

113. Юдин С.П. Формирование голоса певца. М.: Государственное дипломная работа по режиссуре новый год издательство, 1962. - 168 с.

114. Barba Eugenio, Savarese Nicola. A Dictionary of Theatre Anthropology. The Secret art of the performer. L.; N.Y.: Routledge, 1991.

115. Gill Foreman. A Practical Guide to Working in Theatre. A&C BLACK. 2009.

116. Lawrence Stern. Stage Management (8th Edition). 2005.

117. Peter Maccoy. Essentials of Stage Management. A&C BLACK. 2004.

Источник: http://cheloveknauka.com/metodika-obucheniya-masterstvu-aktera-i-rezhissure-opery

22.05.2018 Иванов Н. О. Курсовые 3 Comments
3 comments

Добавить комментарий

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>